Rosalie de Constant, la cousine de Benjamin.

Mais où est donc passé Henri GUIBET ?

2010-11-17T21:40:00.002+01:00

A Paris, ce n'est pas un cliché, nous sommes tous pressés. Mieux, on optimise. Au point, par exemple, de calculer à quel niveau de la rame de métro il faut monter pour être au plus prêt de l'escalier qui nous fera sortir ou du couloir qui nous mènera sur un autre quai. Sinon, on se tape tous les traine-lattes, tous les lents-lents, et autre mou du genou, on met 4 plombes pour remonter le métro, et on loupe 3 correspondances.

Une fois n'est pas coutume, je ne suis pas monté au bon endroit pour changer de ligne. Quand on prend la 4, pour ensuite prendre la 12 à Montparnasse, on monte à l'arrière du train !

Bien m'en a pris finalement : Au moment même où je descendais, je me suis aperçu que la personne que je venais de croiser, qui montait donc dans la voiture, ne m'était pas inconnue. Le temps que je calcule, les portes s'étaient fermées, le métro reparti.

Le visage avait un peu vieilli mais j'ai reconnu Henri GUIBET ! Je n'ai pas vu grand chose de lui, sa filmographie m'est quasiment inconnue, et il ne me semble pas l'avoir vu au théâtre. Je lui aurais toutefois appris comment il m'a fait rigoler, quand j'étais gamin, et que je regardais, avec mon frère, ses aventures de la 7ème Compagnie avec Pierre MONDY et Jean Lefebvre.

Comme combien d'autre ?

Ben au MAC

2010-07-11T17:16:00.024+02:00

Après Andy Warhol en 2005 et Keith Haring en 2008, le musée d'art contemporain de la ville de Lyon, proposait, jusqu'à aujourd'hui, une rétrospective du peintre français Benjamin VAUTIER, plus connu sous Ben.

Je profite d'un long week-end dans la capitale des Gaules pour aller y faire un saut. Arrivé sur place, hier, plus d'une heure avant la fermeture des portes, le guichetier m'informe qu'il faut à peu près 2h30 pour faire la visite. Soit ! Je décide donc de reporter cette visite au lendemain. Je me rappelle aujourd'hui que ma grand-mère me disait toujours de ne jamais remettre au lendemain ce que l'on peut faire le jour même...

Annoncée guidée à 11h, c'est donc à cette heure que je me présente. Je connais bien Ben (encore que... j'ignorais qu'il avait adhéré à Fluxus !), c'est un artiste que je suis depuis déjà pas mal de temps, je me tiens au courant de son actu, j'ai fait il y a encore peu sa dernière expo à Paris sur la mort... J'attendais beaucoup de cette visite guidée, je pensais qu'elle allait vraiment m'apporter une plus-value, en vertu du principe selon lequel on apprend mieux ce que l'on sait déjà.

Autant le dire de suite : J'avais fixé la barre trop haute, j'en attendais trop. On adhère ou pas à l'Art Contemporain, mais il vaut mieux ne pas trop creuser, trop chercher à comprendre, ou trouver de la cohérence. Tout est Art. Point barre. A essayer d'approfondir, on se demande, de plus en plus, si on n'est pas pris pour des imbéciles.

Notre guide est une jolie brune au physique très agréable, cheveux courts, un peu garçon manqué, dynamique, souriante, open. Elle peut parler des heures. J'ai un peu l'impression qu'elle ne sait pas trop où elle va. Elle entame une sorte de promenade et se laisse guider par nos questions, nos remarques. Rien ne semble vraiment établi. Elle a bien travaillé son sujet, elle le maitrise, elle sait qu'elle ne pourra pas dire la moitié du quart de ce qu'elle pourrait dire dans le temps qui lui est imparti (1h30). Elle se lance certainement en pensant qu'elle fera et dira ce qu'elle pourra, mais que de toute façon elle n'épuisera pas le sujet. C'est impressionnant !

Tout comme l'expo. 1000 ou 1200 œuvres de l'artiste (50 ans de carrière) sur 3000m² (trois niveaux). Des tableaux bien sur, mais aussi des sculptures, beaucoup de photographies, et toutes sortes de performances. Elle a été établie par l'historien d'art, spécialiste de Fluxus, Jon HENDRIKS au premier étage, et par Ben lui même au deuxième et troisième niveau.
On voit, du reste, de suite la différence. Là, on prend de la distance en exposant de façon très académique, ici on a l'impression d'être dans un fourbi, plongée directe dans l'univers du maître. C'est par là que l'on commence la visite.

La guide commence par nous donner des éléments biographiques : Ben a 75 ans, il est né en Italie. Il a fui la guerre, et est revenu en France, à Nice, où il s'est installé et où il vit toujours. Il n'a pas fait l'école des Beaux Arts, et n'a même pas été scolarisé du tout. On le remarque dans ses toiles... aux fautes d'orthographe ! Bon parfois, c'est, bien sur, fait exprès : il cherche le jeu de mot. Et puis, l'orthographe est une convention, l'artiste est là aussi pour casser les conventions. Mais visiblement il lui arrive de fauter malgré lui.
En 1958, il ouvre un magasin de disques, qui devient rapidement un lieu d'expérimentation, un laboratoire d'art contemporain. En 1962, sort le manifeste Fluxus, Ben le signe. Et c'est parti !

On reconnaît de suite en pénétrant le Bizart baz'art, performance en résidence au Musée depuis 2003 (c'est important pour la suite), ramassis d'objets et de gadgets de toutes sortes, accompagnés bien souvent d'une phrase contextualisante.

Je remarque que cette œuvre est photographiée, allègrement, sous les yeux d'un employé du musée (Du reste, je ferai la même chose !). Je m'en étonne auprès de notre guide.

Ha ha ! me dit-elle. Ça c'est tout Ben ! Ne pas autoriser les visiteurs à prendre des photos, c'est contraire même à toute la philosophie de Ben, qui a travaillé sur l'appropriation, la société de consommation (J'en passe et des meilleurs). Bien sur qu'on peut prendre des photos, il ne faut juste pas les prendre avec flash !

Moi, je veux bien entendre ce discours, mais j'ai tout de même deux observations à faire.
La première, c'est qu'il m'a été formellement interdit de prendre des photos lors de l'exposition Ils se sont tous suicidés à la galerie Daniel TEMPLON ! Peut-être que le galeriste ne connaissait pas la philosophie de Ben...
La seconde est que ce musée, le Musée d'Art Contemporain de Lyon, m'a également interdit de prendre cette même œuvre, le Bizart baz'art, il y a deux ans de cela, quand j'étais venu pour la rétrospective Keith Haring !!!!! La philosophie de Ben était-elle encore en germe ????

Il ne faut toutefois pas croire que devant ces contradictions, mon interlocutrice ait perdu la face, ou n'ait rien trouvé à redire. Sans être capable le moins du monde de rapporter ou de synthétiser son propos, je peux cependant affirmer qu'elle a tenu deux minutes de plus ! Y'a pas à dire ça confine au génie !

La visite se poursuit, on fait les autres étages de l'expo, puis vient le moment des éventuelles questions. Moi, j'en ai toujours dix mille sous le coude. De peur de lasser l'auditoire, je n'en sélectionne qu'une seule : Ben a consacré une bonne partie de sa vie et une part importante de son œuvre ou de sa réflexion, à dénoncer la société de consommation. Son nom figure pourtant sur une quantité toujours exponentielle d'objets de consommation courante : agendas, cahiers, stylos, briquets, chaussettes, jeux de carte, sacs en tout genre... Comment l'artiste gère-t-il cette contradiction ?

On a alors assisté à un numéro de haute voltige !

Cette contradiction n'en n'est pas une (au contraire, elle ira jusqu'à tenter d'argumenter que c'est en réalité très cohérent) ! Par cette démarche, Ben fait entrer l'œuvre d'art dans le supermarché ! Soit ! Mais ça ne nous éclaire pas beaucoup plus !
Si ! Parce qu'en fait il ne touche quasiment rien sur tout cela (moi, ça, j'aimerai tout le même le voir). C'est un vieux monsieur qui n'a pas de fortune, et qui vit encore dans sa maison niçoise. Au contraire, il a même refusé de signer de son nom certains projets qui ne l'intéressaient pas.
Bon encore une fois, si c'est pour toucher un maximum de monde, et abolir les frontières entre l'Art et les gens pourquoi les refuser ? Mais surtout cette démarche n'a de sens qu'à partir du moment où l'on sait qu'il est effectivement désintéressé. Or jamais, et nulle part, il ne communique là dessus !

Je poursuis :

- En même temps, un cahier griffé Ben mais produit en quantité industrielle est-ce que c'est encore de l'Art ?
- Ha !? fait-elle, énigmatique, alors que tout le monde était suspendu à ses lèves en attendant sa réponse.
- Bah... Vous avez bien un avis personnel !
- Oui ! mais justement. Il est personnel ! Passez une bonne journée.

Je sentais que notre petit groupe, malgré toutes ces explications, n'était pas totalement convaincu. Tout le monde a rebondi à chacune de ses remarques et personne ne comprenait vraiment.

Bref, tout est dans tout, et inversement. Tout est Art, et il suffit que l'artiste décrète que son travail est art pour qu'il le soit !

Je suis assez déçu. Mince ! On s'est tous levé un dimanche pour être là à 11h ! On n'était pas venu pour lui dire que l'Art contemporain c'était de la merde ! On y était allé pour chercher des explications, un peu de sens, une mise en perspective de ce que l'on connait et que l'on aime déjà !

Après 1h45 de visite guidée, il me reste assez peu de temps pour pouvoir parcourir l'expo à mon rythme. J'ai l'impression de la bâcler. Pas assez de temps pour voir les films, ou pour parcourir la boutique du musée.

A je ne plus quel étage, je tombe sur cet objet incroyable : une balle tourne toute seule sur elle-même à quelques cm de la chaussure d'un footballer. Il n'y a aucun "trucage", elle est prisonnière en réalité du courant d'air expulsé par le pied. Le gardien m'assure que cette expérience est reproductible à la maison avec un sèche-cheveux et une balle de ping-pong. Enjoy !

Juste avant de sortir du bâtiment, je repasse devant ce tableau sur lequel finalement je bloque :

Bonjour Ivresse

2010-07-08T23:18:00.003+02:00

Après une saison au Mery, place de Clichy (17ème), Bonjour Ivresse, la nouvelle pièce de Franck LE HEN, co-auteur de Les homos préfèrent les blondes, prend ses quartiers d'été au Théâtre Rive Gauche, à Montparnasse (14ème).

L'histoire : Benoit retrouve dans son coffre à jouets une liste de choses qu'il s'était promis de faire avant ses trente ans. Problème : il a trente ans demain ! Entre sa sœur coincée, sa meilleure amie alcoolique mondaine assumée et un invité surprise, il va passer une soirée d'anniversaire explosive et pleine d'ivresse au milieu de ses secrets et ses souvenirs d'adolescent.

Les comédiens sont bons, en particulier Agnès MIGURAS, qui joue le rôle de la sœur. Frank DELAY (oui, oui, celui des 2be3 !) est surement le moins bon. Mais en même temps, il n'est pas comédien, et est surtout là pour sa plastique, il a donc toute sa place.

C'est drôle, très drôle. Certaines répliques sont excellentes. J'ai plutôt aimé. Même auteur donc, même thème (relation homo/hétéro), Bonjour Ivresse est cependant un cran en dessous des Homos qui préfèrent les blondes. Cela tient surement à ce flash-back qui coupe carrément la pièce en 3 parties. Ce n'est pas le moment le plus drôle et ça casse le rythme de la pièce. C'est dommage.

Autre chose : je trouve que cette pièce est franchement communautaire (ce qui ne me pose bien sur aucun problème) ! Humour trash parfois, qui fait son effet sur un public qui sait où il met les pieds. Mais je me demande comment certains passages sont ressentis par des gens qui n'ont jamais mis un pieds chez les cousines !

Enfin, on passe un agréable moment, d'autant que la salle est climatisée.

La Fidélité

2010-07-03T23:15:00.005+02:00

Trouver un bon restaurant à Paris n'est pas toujours chose facile. Je tombe, dans le Figaroscope spécial nappe blanche, sur cette adresse dans le 10ème : La Fidélité, dans la rue du même nom. On nous annonçait un bel espace, un beau cadre branchouille, des plats de qualités sur une carte de bistrot parisien.

Alors c'est vrai, le cadre est très joli, les espaces très grands. Mais justement, à quoi ça sert d'avoir de la place si en arrivant très tôt dans un resto quasi désert, on ne peut pas choisir sa table ?

La carte. Elle tient sur un format A4, recto seulement. Les plats sont donc assez peu nombreux, et pas franchement, à la lecture du menu, extraordinaire (Foie gras, asperges, salades de pousse d'épinards en entrée, tartare, faux filet ou aile de raie en plat, sorbet, salade de fruits de saison, mi-cuit au chocolat ou assiette de fromages en dessert..).

On se rabat donc sur ce qui sort un peu de l'ordinaire :
En entrée : Mille feuilles de crabes, tuile dentelle au citron sur lit de gaspacho (11€) et Tarte fraiche aux sardines marinées (9€).
La dentelle, dont on aurait pu croire a priori qu'elle serait de parmesan, ou en tout cas salée, était en fait de nougatine ! Entrée donc sucrée-salée. Ce qui ne me dérange pas. Mais pour éviter les mauvaises surprises pourquoi ne pas l'annoncer ! Mais surtout, elle ne se tenait pas, elle n'était pas croustillante, comme si elle avait pris l'humidité... C'était décevant.
Quant à la tarte fine, elle n'était pas mauvaise, mais pourquoi ne pas annoncer que du concombre sépare la pâte des sardines !!! Il est en grosse quantité, et on ne peut évidemment pas le mettre sur le bord de son assiette sans démonter toute la tarte ! Je plains celui qui adore les sardines, mais qui est allergique aux cucurbitacées.

En plats : Lieu jaune, moules au curry, tartare d'algues (18€) et Quasi de veau aux morilles fraiches, pois gourmands à la sarriette (22€).
Il y a tellement à redire sur le quasi, que je passe rapidement sur le Lieu jaune. C'était très bon (même si j'ai retrouvé des arrêtes) et le tartare d'algues était une belle découverte.
Quand on prend des morilles, on a tout a craindre : qu'elles ne soient pas en quantité suffisante pour vraiment laisser leur empreinte aux plats, ou qu'elles contiennent encore toute sorte de cochonnerie (sable, insectes...). Et bien là surprise : il y avait une belle quantité et elles étaient très bien lavées ! Un seul problème : c'étaient des girolles ! C'est pas tout à fait pareil !
On fait la remarque à la serveuse.

Ha oui mais bon, cette saison, c'est difficile de trouver des morilles, on les a donc remplacé, mais de toute façon je vous l'avais annoncé.

Oui enfin, peut être ! En tout cas, on est trois autour de la table à n'avoir absolument rien entendu. C'est d'autant plus surprenant que nous étions particulièrement attentif à ce qu'elle disait à propos du quasi, partie que personne ne savait localisée (soit dit en passant, le quasi est au veau ce que le rumsteck est au bœuf, c'est à dire la croupe).
Elle n'a rien voulu savoir, insistant bêtement à nous faire passer pour des sourds dingues, et finissant même par aller chercher en cuisine le cours de la morille pour le comparer à celui de la girolle !
Hé bien on était gagnant ! La girolle, cette année est plus chère que la morille ! C'est plus cher mais on n'est pas vache, on vous fera payer le même prix ! De quoi se plaint-on ?

Il n'y a pas de morille cette année, soit ! Mais alors, ça leur coute quoi de faire imprimer le bon menu. Encore une fois, c'est une feuille A4 placé sous pochette plastique. Rien de moins sophistiqué, rien de moins facile à changer en un clin d'œil !

On arrête le massacre : on se dispensera de desserts, dont les prix oscillent entre 7,5 et 9€ !

Donc, carte moyenne, prix finalement assez chers, service déplorable. A quoi il faut encore rajouter qu'ici le vin qui n'est pas servi au verre.

La rue de la Fidélité, c'est du coté de la gare de l'Est. Au bout du boulevard de Strasbourg, il y a un autre restaurant : un Quick. Sur qu'on aurait été moins déçu.

La disparition d'Alice Creed

2010-07-01T22:44:00.005+02:00

Ces chaleurs me poussent naturellement vers le ciné, rare endroits où l'air est un peu plus respirable. Mon choix s'est porté sur ce thriller britannique de BLAKESON : la disparition d'Alice Creed.

Un petit film sans prétention, dont je n'attendais pas forcément grand chose, mais qui se révèle être dramatiquement efficace !

Tellement efficace que l'on ne peut malheureusement pas en dire grand chose sous peine de dévoiler les premiers éléments de l'intrigue.

J'avance tout de même qu'il s'agit de l'histoire d'une jeune femme, Alice Creed, enlevée par deux hommes, et séquestrée dans un appartement spécialement aménagé.

L'action se concentre quasiment exclusivement sur cet appartement et les trois protagonistes. On frole le huis-clos. Les acteurs (en particulier l'actrice Gemma ARTERTON) sont formidables. Martin COMPSTON, malgré ses faux airs à Olivier BESANCENOT, est tout à fait charmant ! On ne voit pas le temps passer, on file de rebondissement en rebondissement.

La fin aurait pu être différente, mais celle-ci me convient tout à fait.

Les ronchons et les aigris (heureusement en petite minorité) se laissent aller sur Allociné. Pas de temps à perdre à les lire, il faut se dépêcher de voir ce film.

Fabrice LUCHINI lit Philippe Muray

2010-06-29T22:18:00.011+02:00

Depuis le temps ! Depuis le temps que LUCHINI remplit des salles entières en lisant des textes d'auteurs ! Depuis le temps qu'il m'impressionne à la télévision ! Je n'ai que trop tardé à aller le voir.

C'est chose faite depuis ce soir. Après avoir loupé la lecture de textes de Roland Barthes ou de Charles Baudelaire, je viens, en effet, d'assister à celle d'extraits de l'œuvre de Philippe Muray, l'essayiste et penseur (critique) de la modernité.

Le spectacle, puisque c'en est un, a eu lieu au Théâtre de l'Atelier (18ème), endroit ravissant trônant au pied d'une petite place ombragée. La chaleur et l'horaire (19h) n'ont visiblement rebuté personne. Il y a foule.

Si Muray est au centre de la représentation, celle-ci débute par du Cioran, et sera pontuée par des textes, souvent courts de Péguy, Jouvet ou encore Nietzsche.

Ça commence fort, par un texte de 1998, intitulé Martine AUBRY fait concurrence à l’état civil (du reste, je pense que ça démarre trop fort. Je ne suis pas sur qu'il respecte la règle de l'intérêt croissant : le dernier texte, celui de Jouvet, était de trop). C'est très fin, plutôt intelligent, et surtout irrésistiblement drôle. FINKIELKRAUT a eu bien raison de remarquer au moment de sa disparition que l'on perdait un très grand auteur comique.
En voici le début :

"Un bataillon d’agents de développement du patrimoine ouvre la marche, suivi presque aussitôt par un peloton d’accompagnateurs de détenus, puis arrivent en rangs serrés les compagnies d’agents de gestion locative, d’agents polyvalents, d’agents d’ambiance, d’adjoints de sécurité, de coordinateurs petite enfance, d’agents d’entretien d’espaces naturels, d’agents de médiation, d’aide éducateurs en temps péri-scolaire, d’agents d’accueil, des victime et j’en passe énormément. Ferme le cortège un petit groupe hilare d’accompagnateurs de personnes dépendantes placées en institution, talonné par des re-découvreurs de l’histoire des villes et des promoteurs des ressources touristiques en direction des pays émergents. Musique.
Vers le ciel d’azur s’envolent des ballons, un camion-grue déguisé en sapin de Noël s’élance en grondant, la foule massée des deux côtés de l’avenue applaudit sauvagement, le monde retrouve enfin sa base. Le Patrimoine est rassuré, la Petite Enfance respire. Le Tissu Social en cour de réparation frémit d’aise les réjouissances ne font que commencer. Non, non, non, il ne s’agit pas d’une parade des arts de la rue, il s’agit des nouveaux emplois-jeunes de Martine AUBRY, réunis dans un rassemblement imaginaire tel qu’il pourrait se présenter à l’occasion d’une fête géante, une sorte de, je sais pas moi, une sorte d’Halloween à l’échelle nationale, une Love-Parade en plein Paris, une Job-Pride mais oui pourquoi pas ?! Une Job-Pride !"

Et de poursuivre dans la même veine :

"Les métiers d'autrefois avaient une histoire, un passé, un poids, et je parle même pas de leur utilité. Les emplois-jeunes de Martine Aubry s'avancent légers. Ils ne pèsent rien. Ce sont des professions sans emploi (...) Des mots sans engagement. Des vocables à durée déterminée."
Avant de s'interroger :

"Qu'est-ce que ça peut être, le comportement d'un type en train d'aiguiller des familles ou de faciliter le décloisonnement ? (...) En plein conflit social, ça ressemble à quoi un agent d'ambiance en grève ?"

Vient ensuite le poème en vers Tombeau pour une touriste blonde. Portrait grinçant d'une altermondialiste qui lit dans le métro Christine ANGOT et Paulo COELHO et finira décapitée par un islamiste !

Puis Le sourire à visage humain. Je ne résiste pas à vous en faire lire un extrait :

"Notre époque ne produit pas que des terreurs innommables, prises d’otages à la chaîne, réchauffement de la planète, massacres de masse, enlèvements, épidémies inconnues, attentats géants, femmes battues, opérations suicide. Elle a aussi inventé le sourire de Ségolène Royal. C’est un spectacle de science-fiction que de le voir flotter en triomphe, les soirs électoraux, chaque fois que la gauche, par la grâce des bien-votants, se trouve rétablie dans sa légitimité transcendantale. On en reste longtemps halluciné, comme Alice devant le sourire en lévitation du Chat de Chester quand le Chat lui-même s’est volatilisé et que seul son sourire demeure suspendu entre les branches d’un arbre.
On tourne autour, on cherche derrière, il n’y a plus personne, il n’y a jamais eu personne. Il n’y a que ce sourire qui boit du petit-lait, très au-dessus des affaires du temps, indivisé en lui-même, autosuffisant, autosatisfait, imprononçable comme Dieu, mais vers qui tous se pressent et se presseront de plus en plus comme vers la fin suprême. C’est un sourire qui descend du socialisme à la façon dont l’homme descend du cœlacanthe, mais qui monte aussi dans une spirale de mystère vers un état inconnu de l’avenir où il nous attend pour nous consoler de ne plus ressembler à rien. (...)
C’est un sourire de salut public, comme il y a des gouvernements du même nom. C’est évidemment le contraire d’un rire. Ce sourire-là n’a jamais ri et ne rira jamais, il n’est pas là pour ça. Ce n’est pas le sourire de la joie, c’est celui qui se lève après la fin du deuil de tout."

Et de conclure :

"Les thanatopracteurs l’imitent très bien quand ils font la toilette d’un cher disparu."

On l'aura compris c'est réactionnaire. Mais c'est un vrai régal, tant c'est bien écrit.

Un spectacle donc que j'ai plutôt bien aimé.

Plutôt, car, comme souvent, le public, et ses réactions, m'ont franchement agacé, et pour tout dire un peu gâché mon plaisir.

Comment, sur des textes si fins, si intelligents, peut-on en effet avoir aussi peu de tenue et rire aussi grossièrement que cette vieille muppet toute de rouge vêtue auprès de laquelle nous avons eu le malheur d'être placé ?

Gay Pride 2010

2010-06-27T16:28:00.009+02:00

J'avais relaté ici la façon dont s'était déroulée la Gay Pride version 2009, et cette façon assez lamentable de bloquer toute la partie du cortège suivant le char de GayLib, surement au nom de la tolérance et de la lutte contre les discriminations.

Ne voulant pas être de nouveau témoin d'une pareille initiative, qui gâche quelque peu la fête, j'ai décidé cette fois ci non plus de voir le cortège arriver, mais d'assister aux préparatifs, de le voir se mettre en place avant qu'il ne parte en direction de Port Royal.

Bien m'en a pris : j'ai passé une journée formidable. J'étais à midi sur place. Les premiers chars étaient en préparation. je n'ai pas eu le temps de remonter tout le boulevard, c'était déjà impressionnant. J'y ai croisé un collègue connu fin 1990, perdu de vue depuis. Contact renoué.

La circulation est vite bloquée aux voitures, l'envahissement de la chaussée devenant trop important. Le Gone me rejoint et on se positionne face à Act Up. Distribution générale de Mentos, et tout se met en branle avec un peu de retard sur l'horaire prévu. Il fait beau, très beau, chaud, très chaud. C'est cependant assez supportable à l'ombre. C'est la fête. Je ne sais trop pourquoi, mais il se trouve que j'attends toujours cette journée avec beaucoup d'intérêt.
Mélange de joie et d'émotion. Extravagance, exubérance, mais aussi sérieux voire gravité. Des top beaux gosses, et des types incroyablement moches. Tout cela cohabitant assez harmonieusement. Gare à ceux qui me programment mariage ou baptème un jour de GayPride !!!

Malgré le cafouillage du départ, et même si les chars ne sont plus aussi décorés, on a finalement eu un assez beau spectacle. Le dernier char parti, il est 16h00, je suis assez déçu que cela soit fini. Trop court. Je file à Maubert-Mutualité : il m'en faut encore !

La foule est encore plus nombreuse. Je monte sur un banc et prends place à coté d'un type assez froid. Quelqu'un passe devant nous :

- Vous n'avez pas vu qq avec des plumes ?

Je manque d'exploser de rire. Faut dire que des mecs avec des plumes (et pas forcément dans les fesses) il y en a en veux-tu en voilà !!!

- What did she say ?

Le type en question n'est pas froid. C'est juste qu'il ne comprend rien à la langue française.

- Hey ! Where do you come from ?
- New York !!!!

An american cousine !!!

Il est venu avec son copain, Edward MORGAN, magnifique black, et véritable star au States : la preuve.

S'engage alors une discussion à bâtons rompus sur sa ville, son quartier gay, sa vie, sa Marche des Fiertés... Quel moment extraordinaire. Il trouve que Paris est la plus belle ville du monde ! Tu m'étonnes !
Malgré ses efforts pour se faire comprendre, mon anglais plus qu'approximatif, le bruit et l'ambiance empêchent une communication optimum. J'entreprends tout de même de lui présenter ce qui passe sous nos yeux. Pffffff Voilà la délégation du PC et du NPA.

- Communists ?
- Heu... oui. Il en reste encore un peu en France ! Et ça se sont des gens encore plus à gauche qu'eux ! Trosky, you know ??

On a frôlé l'évanouissement. Mais bon, j'étais là pour faire la parade !

Le dernier char arrive, la foule est de plus en plus dense. Il y a beaucoup de monde. La Préfecture n'a toutefois pas hésité à se ridiculiser : 99 000 personnes au compteur ! Je ne sais pas où était le millier qui manquait pour atteindre 100 000 !!

Le défilé se termine, pas la journée ! On se donne rdv au Mix pour l'Happy Pulse. On s'éclatera jusqu'à plus de 5h. Le jour se lève, il est temps qu'on aille se coucher !

Vivement la 10ème Marche !

Boeing Boeing

2010-06-19T22:37:00.001+02:00

Cette pièce est un triomphe depuis 50 ans, elle a été traduite et jouée plusieurs milliers de fois sur tous les continents, le réalisateur John RICH en a, d'ailleurs, fait un film en 1965, avec Tony CURTIS et Jerry LEWIS. Bref, c'est LE succès du théatre de Boulevard français contemporain.

Et pourtant, je n'avais jamais vu Boeing Boeing de Marc Camoletti.

Cette reprise au théâtre Le Temple (10ème) ne pouvait donc pas mieux tomber.

Créée en 1960 à la Comédie Caumartin, elle raconte l'histoire d'un journaliste qui mène de front trois liaisons avec trois hôtesses de l'air, sous la complicité de sa bonne. La mécanique semble bien huilée : chacune fait escale dans son appartement, pendant que les deux autres sont en train de voler. Jusqu'au jour où un ami encombrant débarque, où les horaires ne coïncident plus vraiment, et qu'elles se retrouvent en même temps "chez elles".

Autant le dire de suite : même si à l'heure du HTC Desire, elle a peut-être mal vieilli, cette pièce est très agréable et on passe vraiment un bon moment.

Pour deux raisons : l'équipe de comédiens et le texte de la pièce lui-même.

Les six comédiens sont formidables, ils sont une équipe bien sympathique et fort dynamique (en même temps, sur ce genre de pièce, il vaut mieux). Les hôtesses sont magnifiques et la bonne particulièrement excellente. Elle est un numéro à elle seule.

Quant au texte, les effets s'enchaînent à merveille, il n'y a pas vraiment de temps morts. Les portes qui claquent (et qui accessoirement font trembler tout le décor, rapidement amovible pour laisser place au spectacle de 21h30), les histoires de cocus, les quiproquos... Bref, cette pièce est efficace. Nous y sommes allés à six et les avis étaient assez unanimes.

Cette pièce, je l'ai dit, a donné lieu à un film. Je suis assez étonné pour tout dire. En effet, ce qui fait que cette pièce est drôle, c'est qu'elle est une pièce de théâtre, que l'histoire est très "pièce de théâtre". Mais bon, mon petit doigt me dit qu'il est très réussi également. A voir donc...

Si ! Je croise encore des stars !

2010-06-18T23:56:00.002+02:00

Mes lecteurs doivent se demander ce qu'il se passe. La rubrique Mes amis les stars n'est guère plus alimentée. Je dois bien dire que je ne sais pas trop pourquoi ! J'en croise pourtant, en veux-tu en voilà ! Et même parfois de la star de chez star !

J'ai oublié d'enregistrer ici François CAVANA, croisé non loin de Notre-Dame; Patrick TIMSIT, au Hyatt; Kamel OUALI en sortant du Ritz, Catherine DENEUVE, rue de Sèvres; ou encore Raymond DOMENECH avec qui je suis allé voir Invictus à l'UGC Montparnasse.

Comme je n'ai pas de tête, je suis sur d'en avoir oublié !

Bon, donc, vous voyez, amis provinciaux et étrangers (oui, je suis lu dans le monde entier !), on croise du beau monde à Paris ! Ici où là. De temps en temps.

Mais aujourd'hui, on peut dire que c'était festival ! La même journée : Alain FINKIELKRAUT, face au panthéon entre midi et deux, Renaud CAMUS en haut des Champs Elysées vers 19h, et en bas, au Virgin, à 23h, Grichka BOGDANOV !

Ça n'a rien d'une performance, c'est juste amusant !

Violenté par delà la mort...

2010-06-14T16:34:00.001+02:00

Dans quelques jours se tiendra à Paris (en province certaines ont déjà eu lieu), la Marche des Fiertés 2010. Si les malfaisants perdent la coutume de paralyser le char de GayLib - et de fait tout le reste cortège- à la hauteur du boulevard Henri IV, elle sera sûrement festive. Les préparations, le défilé, le quartier du Marais animé comme jamais...

Cependant, je n'oublierai pas. Être une cousine ce n'est pas forcément drôle. Certains ne sont même plus là pour le dire.

En parcourant la presse ce week-end (Marcel Magazine, c'est aussi la presse !), je tombe sur ce montage :

Je dois dire que ça m'a glacé le sang. Et je me sens dispensé de faire tout autre commentaire.

Dernier concert à Pleyel

2010-06-09T09:38:00.011+02:00

Dernier concert, de cette saison, hier soir à Pleyel. Au programme, l'Orchestre Colonne jouant du Dominique LEMAÎTRE, Beethoven, et Berlioz.

Dominique LEMAÎTRE est un compositeur contemporain. On donnait hier, de lui, une pièce écrite en 2004, Le Quark et le Papillon. Elle fait référence aux quarks, les plus petites particules que l'on connaissent en physique et à l'effet papillon, qui veut qu'une perturbation insignifiante ici puisse déclencher un cyclone là. On est donc dans une réflexion sur l'infiniment petit. Bon... ça s'écoute mais on n'a pas franchement été transporté. Cette audition devrait donc rester sans conséquence, infirmant donc par là, ladite théorie du Chaos.

A suivi ensuite le cinquième concerto pour piano de Beethoven, dit L'Empereur. De forme classique, ses trois mouvements sont célèbres, pour avoir été repris dans des films ou à la télévision. Le deuxième mouvement figurerait dans Le Cercle des Poètes Disparus, qui est un des mes chefs d'œuvre cinématographique, mais je n'en ai aucun souvenir. Voici le troisième mouvement :

Concerto for Piano and Orchestra n°5 in Eb Major Opus 73, "Emperor", Ronco, Allegro - Beethoven: Piano Concertos 1&5, "lEmpereur" - François-Frédéric Guy

C'est un des plus beaux concertos de Beethoven, et il était joué par une des plus grandes pianistes française : Brigitte ENGERER. Mais je dois dire n'avoir pas non plus été époustouflé. La prestation d'ENGERER était surement très bonne, mais je n'ai jamais été grand fan de Beethoven. Le plus interessant était surement le rappel : on a eu droit à une petite pièce de Chopin (c'est tout de même son année !), et à une transcription du Rossignol du compositeur russe Alexandre Aliabiev.
J'ai été étonné de voir cette grande dame, à la carrière internationale, utiliser une partition ! Alors là, je dois dire... Combien de fois dans sa vie a-t-elle joué ce concerto ? Combien d'heure a-t-elle passé à le répéter ?

La seconde partie était réservée à la Symphonique fantastique de Berlioz, et c'était ça que je voulais présenter au Gone. C'était, pour lui, une découverte puisque je n'avais pas pris le temps de lui mettre dans l'oreille. C'est une œuvre tout à fait originale. En voici, l'enregistrement de Karajan :

Berlioz: Symphonie fantastique Op.14; La Damnation de Faust Op.24 - Berliner Philharmoniker [Orchestra]

Elle comporte cinq parties, auxquelles le compositeur a donné un titre :

I: Rêveries. Passions
II: Un Bal
III: Scène aux champs
IV: Marche au supplice
V: Songe d’une Nuit du Sabbat

Composée en 1830, elle est sous-titrée Épisode de la vie d'un artiste. Il faut dire qu'elle a une histoire bien particulière.
Alors qu'il ne parle pas un mot d'anglais, Berlioz assiste en 1827, à une représentation d'Hamlet de Shakespeare, dans laquelle jouait Harriet Smithson, jeune actrice irlandaise, qui ne parle pas un mot de français. Il tombe amoureux fou d'elle, va partout où elle passe, lui écrit, malgré la barrière de la langue, des lettres enflammées, et finit d'ailleurs par l'épouser en 1833.

Entre temps, il aura écrit donc cette Symphonie Fantastique, décrivant la passion d'un jeune artiste éperdument amoureux d'une femme frivole et insensible. Cette œuvre était tellement novatrice que Berlioz s'était cru obliger de noter sur la partition à l'attention du chef d'orchestre : "Ce n'est pas une erreur de copie, ça doit réellement être joué de cette façon. S'il vous plait ne corrigez rien."

C'est une pièce formidable, qui mérite absolument d'être découverte. Elle dure cependant près d'une heure, selon l'interprétation. Après une journée de travail, et une première partie, je comprends bien qu'il faudra y revenir pour l'apprécier à sa juste valeur.

Gossip suite

2010-05-31T21:24:00.000+02:00

Je fais suite à mon dernier billet. Beth DITTO, la chanteuse de Gossip était chez Ruquier samedi soir. Elle a donné cette prestation :

Oui, décidément, cette femme fait partie de celles qui dégagent du positif !

Gossip au Zénith

2010-05-27T12:35:00.009+02:00

Comme annoncé, donc, nous étions hier soir au Zénith pour entendre Gossip. On savait que, musicalement, ils n'avaient pas grand chose en commun avec Lady Gaga, on a constaté que leur spectacle n'avait rien à voir non plus !

Là où on avait un show, on a ici un simple concert.

On a été au premier abord saisi par la taille de la salle. Il y a bien longtemps que je n'y étais pas allé, il me semblait que le Zénith était bien plus grand... M'enfin, on y met tout de même 6 000 personnes. Nous étions de nouveau dans la fosse, et donc, dans une salle plus petite, encore plus prêt de la scène. Juste sous la grappe suspendue de haut-parleurs... Je me demande encore comment ma cage thoracique n'a pas blastée. Les basses peuvent avoir un effet des plus désagréables.

Comme nous n'avions que le dernier album, Music for Men, en tête, nous ne connaissions que la moitié des morceaux joués. Donc nous étions un peu moins dedans. D'autre part, Heavy Cross et Love Lond Distance, ne sont pas forcément représentatifs de leur musique. En effet, si elle oscille entre soul, gospel, funk, disco et elle est tout même bien bien rock.

Reste qu'on a passé, tout de même, un bon moment. Beth DITTO est attachante. Elle se donne sur scène comme deux, elle est attentive au public et à ce qu'il dit. Elle est revenu après le rappel avec un bouquet de fleurs blanches qu'elle a distribué à son public, tout en ayant à coeur de satisfaire le plus grand nombre en les jetant au près, au loin, et surtout tout du long de la scène. J'ai trouvé cette idée formidable !

Elle chante magnifiquement bien, c'est acquis. Je reste impressionné par cette façon qu'elle a, parfois, d'hurler comme ça n'est pas permis, à s'en casser la voix, tout en sachant la préserver, impeccablement, pour la chanson suivante !

Petite déception tout de même sur la longueur du spectacle, 1h15 montre en main entre la première note de la première chanson et la dernière de la dernière chanson, rappel compris. Soyons honnête, ça ne nous a pas dérangé plus que ça ! Mais bon, le fan absolu de Gossip est peut-être resté sur sa faim...

Je vous l'ai dit ? Gaga !

2010-05-22T23:26:00.011+02:00

The Monster Ball Tour, la deuxième tournée mondiale de Lady Gaga, était donc de passage à Paris ce week-end. Hier soir et donc ce soir, samedi, la new-yorkaise se produisait à Bercy.

"Celle qui marche sur les traces de Madonna apparaît comme la nouvelle diva de la pop. On nous promet un énorme show. On demande à voir…" annonçait plutôt septique le Figaroscope de cette semaine.

J'espère qu'ils ont effectivement vu ! On n'a franchement pas été déçu du spectacle.

La forme déjà. Le début du spectacle, annoncé à 19H30, a eu lieu... à 19h30. Pétantes ! Bon alors bien sur, pour entendre ce que l'on a entendu, on aurait peut-être préféré que la première partie n'eut jamais eu lieu ! A voir la mine septique de nos voisins, ces Semi Precious Weapons n'ont visiblement pas fait l'unanimité. Enfin... ceux qui aiment le contraste n'auront pas été déçu !

Après trente minutes de prestation, ceux-là ont laissé place à une demi heure d'entr'acte. Le temps, notamment, que Florence FORESTI s'installe, non sans créer un mouvement de foule. La pauvre ! Je suis sur qu'elle aurait voulu rester discrète. Loupé !

A 20h35, LE concert commence ! Une fois n'est pas coutume, on a pris des places dans la fosse. Bon, moi, je craignais un peu... Les mouvements de foules, les hystériques, ou les piseuses, c'est pas trop mon truc. Mais je dois dire que c'était génial. On a réussi à se placer pas trop loin de l'avant-scène, sans être comprimé. Cette proximité était assez magique.

On a eu droit, deux heures durant, à un spectacle grandiose. Par quoi commencer ? Par elle peut-être ! Une véritable show-woman : sa voix, sa présence physique, le fait qu'elle sache jouer du piano, qu'elle sache danser, ses chorégraphies...
Promis, c'est la dernière fois que je tire sur Madonna. Mais franchement, quand on voit la relève, qu'elle se contente d'enregistrer ses albums en studio. Plus la peine d'essayer de monter sur scène. Elle est pitoyable.

On est frappé aussi par le nombre de tenues différentes qu'elle peut porter. Toutes plus space les unes que les autres. C'est magnifique. Le décor mérite aussi le détour. Je ne saurais dire combien de fois il a évolué ou été changé. La voiture-piano, l'arbre stylisé en métal, le Monstre final...),

Bref, la mise en scène était au dessus de tout.

Une dernière chose. On s'est longtemps demandé : Sera là ? Sera pas là ? Bon, finalement Beyoncé n'était pas des nôtres ce soir. Elle avait été "remplacée" par les deux choristes qui ont accompagné Gaga pratiquement tout le concert. Ça aurait été le gâteau sous la cerise. Mais bon...
Les chanteurs et musiciens étaient eux aussi formidables. En plus des traditionnels percussion basse et guitare électrique, il y avait aussi une harpiste, et aussi bizarre que cela puisse paraître, elle avait parfaitement sa place dans le dispositif !
La Gaga musicienne est aussi remarquable. On l'a ainsi vu joué d'un instrument dont je ne serais pas étonné d'apprendre qu'il a été conçu pour elle (entre la guitare et le synthétiseur) et bien sur du piano ! Assise, accroupie, debout, allongée même ! Enchaînant accords et clusters.
Quel régal !

Le même Figaroscope invitait ses lecteurs à aller au concert de Gossip, mardi en Zénith, rappelant que la chanteuse du groupe Beth DITTO, revendiquant des influences allant d'Aretha Franklin au punk, en passant par Divine, offrait, en concert, une fusion détonante entre la sensualité des voix de la soul et l'âpreté du rock.

Hé bien on verra ça mercredi ! La prestation qu'elle a fourni au Grand Journal de Canal a fini de nous convaincre d'acheter deux places.

La mort au Moyen Age avec Paris go !

2010-05-21T19:44:00.008+02:00

Ça y est ! Les beaux jours reviennent enfin ! L'occasion de se balader dans la capitale, guidé par la douce voix des guides conférenciers.

Il y en a de toutes sortes. On les trouve dans le Pariscope et dans l'Officiel des spectacles. Elles sont donc prévues et prévisibles. Tous les coins de Paris, des plus insolites au plus classiques, sont ainsi accessibles à l'exploration, qui joignent la promenade à la connaissance.

Pour être très intéressante, et relativement bon marché, ces formules présentent deux inconvénients majeurs : Vous devez être disponible au jour et heure annoncés (dommage pour ceux qui bossent la semaine ou qui aimeraient prendre leur temps au Brunch du Café du Marché des Blancs Manteaux), et vous faîtes la balade à un rythme imposé (pas le temps de flâner ici, de s'attarder là, ou tout simplement de faire une pause dans le parcours).

Heureusement, génie des hommes, le marché s'adapte très bien ! Qu'un besoin se fasse sentir, et aussitôt quelqu'un cherchera une solution ! Il en tire profit et satisfait à la fois une clientèle demandeuse ! Fin de la leçon d'éco !

De ces "inconvénients" est né un site de conférences téléchargeables : Paris Go, visiter Paris autrement. On y trouve entre autre chose intéressante Le graffiti à Belleville, La voie royale de Saint Denis, Bastille : Artisan & Révolutionnaire, Henri IV et le Pont Neuf, Le Vème : Voyage entre Orient et Occident, Montmartre: fripon & jupons.

J'avais téléchargé, il y a maintenant bien longtemps, deux conférences : La Mort au Moyen-Age et La sculpture contemporaine au jardin des Tuileries. On a commencé par la première.

C'est assez formidablement fait. Pas besoin de plan ou de connaitre Paris comme sa poche, le premier commentaire vous donne rendez vous à un point précis : vous n'avez plus qu'à vous laisser guider. On vous indique ensuite le chemin pour vous rendre au point suivant, tout en vous signalant d'appuyer sur pause le temps nécessaire au déplacement.

Nous avions donc rendez-vous à la Place du Châtelet, d'où nous partis pour 2h de balade. Au programme, notemment : les tortures de la Conciergerie, la forteresse du Châtelet, la Tour Saint Jacques, le laboratoire de Nicolas Flamel, l'Eglise Saint-Merri, le cimetière des Innocents, la Tour Jean-Sans-Peur (ci contre, et bien mal nommée d'ailleurs) ...

C'est très intéressant. On a fait ça à notre rythme, y incluant un peu de shopping ou la dégustation d'une glace Amorino. Un régal !
Je dois dire, cependant, pour être tout à fait honnête, qu'ayant déjà fait à peu près la même visite avec un "vrai guide", je n'ai pas appris grand chose. J'attends donc, avec impatience, que le temps me permette de faire l'Art Contemporain aux Tuilleries.

Nulle doute que je vous en parlerai !

Oxu

2010-05-07T23:17:00.013+02:00

Décidément, il y a beaucoup de bonne chose à voir sur scène à Paris en ce moment. En particulier ça, j'insiste, et, dans un tout autre genre, Oxu.

Cette pièce, jouée tous les soirs à La Pépinière-Opéra, est véritablement un OVNI ! Elle a été écrite, et est interprétée, par Jean-Claude LEGUAY, Christine MURILLO et Grégoire OESTERMANN. Ils se sont également mis en scène.

Ce spectacle, qui est une reprise puisque il a été joué la saison dernière au théâtre du rond-Point, est d'une intelligence, d'une poésie, et d'une drôlerie telles, qu'il faut absolument le voir !

Ceux qui le verront comprendront alors mon désarroi pour faire un papier dessus. C'est tout simplement irracontable. Peut-on dire que l'on est dans le théâtre de l'absurde ? A certains égards, oui.

Ces trois-là sont tracassés et observent qu'il n'existe aucune définitions de leur tracas. Ils entreprennent alors de mettre un mot sur chacun d'eux. Ainsi "s’étonner de ne connaître personne et découvrir qu’on s’est trompé d’enterrement" c'est "tarnadoscafiser" et un "joli vêtement qui ne va avec rien" est une "vertiglia". Pour "devoir faire paris-Marseille en voiture et avoir déjà un coup de barre à la porte d'Orléans"... vous le découvrirez, je ne m'en souviens plus !

Les mots inventés peuvent prêter à sourire, leurs petits tracas sont franchement drôles ! C'est comme pour les brèves de comptoir de GOURIO, on regrette de n'avoir pas pris de notes, ne serait-ce que pour en retenir quelques unes !

Si le texte est donc formidable, l'interprétation des trois auteurs-comédiens est elle au dessus de tout ! El particulier celle de Christine MURILLO. Il faut la voir dans son monologue relatant un épisode de la vie de Louise. C'est éblouissant ! Mais quel talent ! Cette femme est extraordinaire !

Il faut y aller enfin pour la mise en scène et le décor, bric à brac invraisemblable !! Et rester jusqu'à la toute fin, il y a deux rappels. Drôlissime jusqu'au bout !

La Vie Parisienne

2010-05-02T16:28:00.002+02:00

Je me suis fait avoir. Je n'ai pas surveillé la date de mise en vente des billets pour l'opéra fantastique de Jacques Offenbach, que Bastille s'apprête à donner, Les Contes d'Hoffmann.

Résultat, elles sont, d'ores et déjà, hors budget.

Comme je m'étais, tout de même, préparé au spectacle, notamment en achetant les CD, la frustration était trop grande : nous nous sommes rabattus, si je puis dire, sur La Vie parisienne.

Soit dit en passant, c'est un opéra-bouffe, et non une opérette, comme bon nombre des œuvres les plus connues d'Offenbach.

Elle est donnée, depuis un certain moment déjà, au théâtre Antoine, et avait été nominée aux derniers Molière, dans la catégorie meilleur spectacle musical. Ce qui laissait présager du meilleur.

La mise en scène d'Alain SACHS est assez particulière. Mais bon, c'est tout de même un bien joli spectacle. Les comédiens, qui sont également musiciens, chanteurs, acrobates... se donnent totalement. Ils sont pleinement investis et croient visiblement à ce qu'ils font. Ils ont bien raison.

Moi, comme d'habitude, j'ai regretté ne pas connaitre non seulement la musique, mais également l'histoire. Pire : contrairement à l'opéra, les paroles ne sont pas affichées en sur-titre. Ce qui rend, qu'on le veuille ou non, la compréhension de l'histoire assez difficile. Alors bien sur, on comprend l'essentiel, et on sait à peu près où ça va. Mais j'ai franchement eu l'impression de passer à coté de quelque chose.

Dernière chose : si vous voulez avoir une chance de passer une bonne soirée, FUYEZ Le Strasbourg, juste à coté du théâtre. C'est cher, et le dessert est servi pas encore dégelé. Mais bon, des troquets miteux, c'est aussi ça la vie parisienne !

Bertrand BEYERN anime le cimetière du Père-Lachaise

2010-05-01T20:41:00.003+02:00

Ce type est extraordinaire. Il s'appelle Bertrand BEYERN. Il est, selon le joli néologisme de son cru, nécrosophe. J'ai déjà eu la chance de suivre, au moins quatre reprises, les conférences et autres safaris nécropolitains qu'il organise au Père Lachaise, mais également aux cimetières parisiens de Montmartre, Passy ou bien sur Montparnasse.

C'est à chaque fois un réel plaisir et ce papier n'a d'autre ambition que de vous inciter à aller l'écouter. Sa culture est encyclopédique, et je pense, du reste, qu'il est, comme Pierre BENICHOU, hypermnésique. Il n'y a pas d'autres explications à cette mémorisation de toutes ces dates.

Fréquenter depuis qu'il est tout petit, 6 ans, ces lieux, l'a amené à étudier toute sorte de matière : l'histoire, la politique, les arts, la littérature... J'en passe et des meilleurs. Tout le monde finissant au même endroit. Les cimetières, confesse-t-il d'ailleurs, ont tout d'un dictionnaire à ciel ouvert.

On sait quand ça commence, jamais trop quand ça finit. Tant que l'on me suit... je parle, a-t-il l'habitude de préciser. Quitte, comme aujourd'hui, à terminer sur le trottoir, une fois fichu à la porte par les gardes. Ses récits fourmillent d'anecdotes et de bons mots. Un véritable érudit avec lequel on passerait des heures.

Ses visites sont thématiques, le mieux étant de consulter son calendrier, pour choisir ce qui vous intéresse le plus.

Prévoyez bonnes chaussures, bouteilles d'eau, ou parapluie. Il est là par tous les temps.

Je termine en ayant une pensée pour tous ceux qui ont le malheur, aujourd'hui, de tenter de se joindre au groupe, en cours de visite, ou de préter l'oreille l'air de rien aux explications fournies. Ceux qui iront le voir et l'écouter me comprendront...

Bent

2010-04-30T15:00:00.000+02:00

Vu hier soir cette pièce du dramaturge américain Martin SHERMAN, Bent. C'est le théâtre du Nord-Ouest qui a eu la bonne idée de reprendre cette pièce, qui s'inscrit dans le cycle des prisons et des hommes. Le théâtre du Nord-Ouest est spécialiste des cycles ! Il a déjà proposé tout Musset, tout Hugo, tout Molière. Il présentera bientôt tout Labiche.

Disons-le de suite, il faut aller voir cette pièce, qui est jouée jusqu'au 20 juin. Mais il faut bien savoir où on met les pieds, et retenir que l'on ressort de là, secouer comme jamais. Je ne sais pas si un texte a eu, un jour, autant d'effet sur votre serviteur. Je ne pense pas.

Le titre, pour ceux (dont j'étais) qui ne maîtriseraient pas bien l'anglais argotique, pourrait se traduire par tapette. Situons de suite : L'histoire se déroule à Berlin, en 1934. Deux cousines vivent leur amour sans se rendre compte de la montée du nazisme, et du sort que le régime réserve à ses dissidents. Cette histoire finira à Dachau, je n'en dis pas plus.

C'est une pièce dure, très dure, qui entend, donc, dénoncer les meurtres nazis et les déportations d'homosexuels.

Les acteurs, au nombre de 11, tous des garçons, sont formidables. On retiendra en particulier la performance de Jean-Matthieu ERNY. Ce jeune homme a 25 ans, il est tout simplement bluffant !

Je retiens aussi la mise en scène, dans cet espace si particulier qu'est ce théâtre, d'Anne BARTHEL. Je trouve notamment que l'accordéon a toute sa place, ou en tout cas qu'il s'intègre très bien.

Courrez-y, il ne reste que quelques représentations. Et soyez fort !

Quand rencontrer un maitre devient une habitude.

2010-04-28T12:42:00.006+02:00

Ça devient une habitude !

Ayant décidé de préparer le repas du soir avant d'aller bosser, je suis parti un peu plus tard que prévu, au risque d'arriver largement en retard.

Bien m'en a pris ! J'en en effet rencontré, pour la troisième fois, mon ami Pierrot ! Même endroit : dans le bus.

Je n'ai pas trop de scrupules à engager la conversation. D'abord, parce que nous avons déjà échangé, ensuite parce qu'étant pas en train de consulter une revue ou de lire un livre, j'en conclus (peut-être trop rapidement) qu'il n'a visiblement rien d'autre à faire.

L'entame de la conversation est tout trouvé. En lisant, hier, le long article que Cadences du mois d'avril lui a consacré, j'apprends qu'il a rompu assez violemment avec son maître Olivier Messiaen. J'en profite donc pour lui demander des précisions.

Il me confirme qu'en effet, après avoir étudié (l'harmonie, j'y reviens) une année avec Messiaen, il le quitte avec fracas, estimant n'avoir plus rien à apprendre de lui ! Plus rien à apprendre de Messiaen !!! A 20 ans !!! Moi je trouve ça, tout simplement, énorme.

Il le quitte donc pour aller étudier avec René Leibowitz. Même topo ! Il se barre très vite !

Olivier Messiaen était professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris. Il me dit avoir fait des pieds et des mains (notamment en faisant circuler une pétition) pour que celui-ci soit nommé professeur de composition. Rien n'y a fait. Il a fallu attendre plus de vingt ans pour qu'il accède finalement à ce poste. Quel gachis !

Tant qu'on est dans l'art contemporain, il me confie qu'il déteste l'emploi, à son endroit, et en particulier, bien sur, pour la musique, de l'adjectif accessible, comme il l'a lu dernièrement dans le Monde.

- C'est grotesque ! Est-ce que René Char était accessible ?
- Mais, tout de même, n'avez-vous pas le souci de voir votre musique écoutée par le plus grand nombre, appréciée par un public de plus en plus large ?
- Ha ! Bien sur... Mais sans faire de compromis !

Bref, sans tomber dans la facilité. Nous avons ensuite discuté musique minimaliste, notamment de l'école répétitive, qui pour le coup est assez... accessible justement ! Je n'insiste pas... Ça n'est vraiment pas sa tasse de thé.

- Prendre un accord de ré mineur, et le décliner 20 minutes durant, quelle créativité !

On parle ensuite de Siddharta et la musique de MANTOVANI, qu'il aime beaucoup, et du compositeur Philippe MANOURI, qui a travaillé avec lui à l'IRCAM.

L'IRACM, justement, nous amène à la politique, et à l'évocation des présidents de la République. C'est, en effet, sous l'impulsion du président Pompidou, grand amateur d'art contemporain, que BOULEZ a créé cet institut de recherche en 1969.

J'avais regretté la dernière fois n'avoir pas osé lui demander la poursuite de cet entretien, autour d'un bon verre. Je ne sais pourquoi... Je suis sur qu'il y aura une quatrième fois !

Je le quitte en lui faisant remarquer que cette fois, nous n'avons absolument pas parlé de Chostakovitch.

- Oui ! Cette page est tournée !

Voilà un plaisir tout simple, qui devrait m'énergiser pour 15 jours.

Tomoko MUKAIYAMA rend hommage aux compositrices

2010-04-24T22:36:00.007+02:00

Voici un disque tout à fait particulier. La pochette est déjà assez parlante. Je vous présente cette artiste : Tomoko MUKAIYAMA. C'est une pianiste japonaise, surement un peu déjantée, puisqu'elle n'hésite pas à poser trois-quart dos, seins nus, échevelée, et visiblement terrorisée à en juger son regard. Avouons que pour une artiste classique, c'est assez détonnant ! Enfin, classique, il s'agit bien sur de musique contemporaine. Elle n'enregistre a priori que ça.

Elle a voulu rendre, dans ce cd, hommage à plusieurs femmes compositrices du 20ème siècle.

On y retrouve ainsi des sonates de mon amie Sofia GOUBAIDOULINA, et sa compatriote Galina Ustvolskaya, dont je connaissais déjà un peu la musique. On y trouve également des pièces d'Adriana HOLSZKY, et de Vanessa LANN.

Mais je voudrais parler ici de Meredith MONK, que j'ai découvert, et qui semble être un personnage tout aussi étonnant. Elle possède visiblement plus d'une corde, non pas à son piano, mais à son arc.
En plus d'être compositrice, cette américaine est également chanteuse (cantatrice pourrait-on même dire, puisqu'elle a une voix de soprane), réalisatrice, scénariste, actrice, danseuse et chorégraphe. Son travail est donc au carrefour de la musique, du théâtre, et de la danse.

Elle est considérée comme l'une des compositrices et interprètes les plus originales des États-Unis, notamment à cause de ses innovations vocales en matière de techniques de jeu étendues.

Je vous laisse découvrir cette pièce de 1988, Double Fiesta, pour voix et deux pianos. Moi j'adore, c'est la vraie bonne surprise de ce CD.

Enjoy !

tilidom.com

On refait le... procès Seznec !

2010-04-21T18:48:00.007+02:00

Au collège, mon prof d'histoire était emballé par les spectacles de Robert HOSSEIN. A ce point qu'il nous avait emmené à Paris dans une très gande salle (surement le Palais de Sports) pour assister à une représentation de son De Gaulle. J'avais été estomaqué ! Ca courrait de partout, ça tirait dans tout les sens. Pour le gamin que j'étais, c'était énorme.

Bien des années plus tard, m'en souvenant et installé à Paris, j'emmenais à mon tour le Gone. C'était, cette fois, pour son Napoléon. Installés entre les muppets venus par car entier, on avait été un peu, voire franchement, déçu. La magie n'opérait déjà plus...

Allez savoir pourquoi, on a renouvelé l'exploit hier soir, en allant assister au Théâtre de Paris à son Seznec. Bon, je crois que c'était la dernière fois.

Je n'ai pas accroché du tout. Tant sur le fond que sur la forme du reste.

Sur la forme, on était mal installé (pourtant en 3ème catégorie), la chaleur dans la salle était difficilement supportable, et pendant les 20 premières minutes on a eu droit à tout : un type mal élevé fourrant sa main dans son paquet de bonbons, mangeant comme un porc, des types qu'on installe alors que la pièce a déjà bien débuté... J'en passe et des meilleurs. Ca fait un raffut du tonnerre, et parasite de fait l'écoute. Mais bon, on va dire que le pauvre Robert n'y est pas forcément pour grand chose.

En revanche, il a quelques responsabilités sur la forme. Cette pièce est une véritable caricature.
Bien sûr, les exigences théâtrales imposaient une disposition particulière de la cour d'assises. C'est comme ça qu'on s'est retrouvé dans une configuration où le Président se retrouve aux cotés de l'Avocat Général. Au dessus même ! Et où les témoins déposent face au public. Pour qu'on entende bien, puisqu'il nous fallait voter à la fin. Soit !

Mais fallait-il que le Président se fasse aussi procureur de par le ton et l'attitude employés ? En invectivant sans cesse l'accusé, l'appelant systématiquement par son nom, sans jamais dire Monsieur ou Guillaume Seznec, il se place en permanence dans un rôle qui n'est pas celui de quelqu'un qui devrait mener objectivement et sereinement les débats.

Alors bien sur, au moment du vote, on obtient plus de 90% des spectateurs qui se prononcent pour l'acquittement.

Bouquet final : La venue sur scène, sur l'adagio de Samuel Barber, d'un vieillard, incarnation de Seznec de retour sur terre, pour commenter la décision du public ! Pathétique.

Après Seznec, et dans la même veine, on pourra refaire, au même endroit au mois de mai, le procès Dominici.

Sans nous !

Brunch aux Blancs-Manteaux

2010-04-18T21:12:00.010+02:00

Au Café du Marché des Blancs Manteaux pour être exact !

Situé au cœur du Marais, ce café, très ambiance «vieux bistrot parisien», sur deux niveaux (puisqu'il faut monter deux ou trois marches pour accéder à la salle du fond) propose un brunch dont il me faut dire (presque) le plus grand bien, tant le rapport qualité/prix (22€) est extraordinaire.

Présenté sous la forme d'un buffet, il présente un choix fabuleux. Je passe rapidement sur le pain, les confitures, et viennoiseries. Idem sur les jus de fruits, (orange, pamplemousse) et boissons chaudes (café, thé, chocolat). Et sur les traditionnels œufs brouillés, pommes de terre sautées et lard grillé... Tout ça c'est un peu comme partout.

Ce qui est propre à l'endroit, c'est un bon, très bon choix de charcuterie, de plats, de quiches (Ha ! la quiche au thon !), de salades ou de spécialités (fonds d'artichaut et rondelles de tomates farcis, samoussa...) dont certaines sont cacher, la rue des Rosiers étant située à deux pas.
Le choix des fruits est tout aussi impressionnant : Orange, kiwi, noix de coco, ananas, mangue, melon, pastèque, raisin, j'en oublie ! Tout ces fruits sont servis à maturité, et sont (et restent) très frais.

A quoi il faut encore rajouter la mousse au chocolat maison, et les petites plaques sur lesquelles vous ferez autant de mini crêpes que vous le souhaiterez.

L'endroit est très sympathique, peut-être un peu bruyant. Pour être un peu plus au calme, vous pouvez opter pour la terrasse. Dans ce cas, soyez sur place avant 11h30. Sinon il sera déjà trop tard.

Le second petit bémol, c'est sûrement la politique de la maison qui refuse de vous installer si l'ensemble de ceux que vous avez convié ne répond pas présent. Les places n'étant pas illimitées, et les prix plus que corrects... c'est sûrement la seule manière de discriminer. C'est discutable commercialement, mais visiblement efficace.

Quand CAVADA faisait parler homosexualité

2010-04-14T21:39:00.010+02:00

J'arrive quasiment au terme de mon projet de numérisation de mes anciennes vidéos. Amis cousine, réjouissez-vous, cette partie vous concerne (peut-être) un peu plus ! Je viens, en effet, de mettre en ligne La Marche du Siècle de Jean-Marie CAVADA, diffusée le 15 mai 1996.

Celle-ci était consacrée à l'homosexualité, et n'avait d'autre ambition que de percer l'épaisse obscurité des préjugés. Aux homosexualités, pour être précis, puisqu'elles ne sont pas toutes les même, et qu'une large place est faite à l'homosexualité féminine. Voici la première partie, je laisse le soin à ceux qu'elle intéresse de poursuivre le visionnage directement sur dailymotion.

Marche du Siècle Gay 1/8
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J'ai, pour tout dire, hésité avant de mettre en ligne cette vidéo. Si, comme eux, à l'époque, j'avais témoigné, comment réagirai-je en la voyant ressurgir 15 ans plus tard ? Et puis, je me suis dit que s'ils avaient accepté en 1996 cette exposition, s'il avaient eu ce courage immense d'apparaitre à visage découvert, alors le plus gros avait été fait. Peut-on s'afficher à 20 ans et ne plus assumer à 35 ?

Sur la forme, cette Marche du Siècle est animée avec grand professionnalisme. Je l'ai déjà indiqué, mais Cavada m'impressionne. Cette façon qu'il a de se mettre à la portée de son invité, de le mettre en confiance, de le laisser poursuivre son idée jusqu'au bout sans l'interrompre, de l'écouter, de savoir adopter le ton juste, alternant sérieux, gravité et humour, taquinerie, et même mot d'esprit (Je vous renvoie, notamment, à la deuxième minute de la cinquième partie pour apprécier)... Autant de finesse et de conscience professionnelle, je tire mon chapeau !

Sur le fond maintenant, plusieurs choses sont intéressantes ou remarquables. La variété des thèmes abordés : les témoignages personnels (ceux d'Elula Perrin sont formidables) succèdent à ceux des "professionnels" et s'intéressent, entre autres choses au mouvement des revendications (le combat de Robert BADINTER est rappelé), à la maladie, aux discriminations, au militantisme, au rôle des associations... et apporte quelques éléments de réponses à des questions aussi éternelles que Nait-on ou devient-on homosexuel ? Droit à la différence ou droit à l'indifférence ? De petits films (qui peuvent apparaitre aujourd'hui assez désuet, il faut bien le dire) présentent d'autres témoignages, ou resitue les choses dans leur contexte.

On trouve en plateau Frédéric MARTEL qui vient d'écrire Le Rose et le Noir, qui est un ouvrage de référence (Je dois dire que c'est à la lecture de ce livre qu'est né, chez moi, un sentiment d'appartenance à une communauté, de partager avec beaucoup d'autres une histoire commune). Arnaud Marty-Lavauzelle, qui nous parle de l'association AIDES, qu'il préside, ou encore Michel NYS de Contact, association de parents d'enfants gay et lesbien, dont il est alors le vice-président.

L'émission se termine par l'évocation du long chemin qu'il restait (qu'il reste encore ?) à parcourir dans la bataille de l'égalité des droits. Les gays se battaient alors, notamment, pour le Contrat d'Union Social, ancêtre du PACS...

C'était au siècle dernier. On a depuis monté au moins une marche non ?

Siddharta à l'Opéra Bastille

2010-04-10T12:12:00.010+02:00

Soirée cousine à l'Opéra Bastille, où nous avons pu assister à l'avant dernière représentation du ballet Siddharta, fruit de la collaboration du chorégraphe Angelin PRELJOCAJ, du compositeur Bruno MANTOVANI et du plasticien Claude LEVÊQUE, qui signe la scénographie.

La trame du ballet est donc la vie de Siddharta Gautama, initiateur du bouddhisme, né en Inde au VIe siècle avant J.-C. Mais il est absolument inutile de tenter de comprendre l'histoire déroulée sous vos yeux (C'est, du reste, certainement valable pour tous les ballets pour en voir fait plusieurs fois l'expérience, notamment avec Le Lac des Cygnes). Contentons nous donc d'observer l'enchainement des tableaux... et d'apprécier.

J'ai, en effet, passé une excellente soirée. Je ne m'attarde pas sur la toute fin qui est peut-être un peu longuette (à partir de la Maison volante), il y a tant de bonnes choses !

La musique de MANTOVANI d'abord. Beaucoup de percussions, pas très extrême-oriental du reste. Mais elle passait très bien, et savait par moment se faire oublier. Je me suis surpris, parfois, à ne plus l'entendre. Instrument inhabituel, en tout cas inattendu : la guitare électrique !

Les décors de Claude LEVÊQUE ensuite. Je suis tombé littéralement sous le charme. Cette boule volante géante au début, les lingots d'or immenses, les pylons noirs, le châssis démesuré de wagon ou de camion balançant d'un coté à l'autre de la scène... Sans parler du revêtement de la scène, qui permettait toute sorte de reflet (je ne sais si ceux qui occupaient le premier rang pouvaient se rendre vraiment compte...) Tout ceci est absolument séduisant. Je ne sais, par ailleurs, s'il est responsable des lumières, mais c'est aussi une véritable réussite. Les contrejours pastels...

La chorégraphie de PRELJOCAJ enfin. Même si j'ai un peu plus de mal à porter un avis sur cette partie (je ne connais pas vraiment), je dois dire qu'il y avait des moments absolument magiques. Ce tableau, tout dans le sombre, pylons noirs, dans lequel les deux garçons, légèrement vêtus (également de noir) nous font un numéro d'habillage/déshabillage avec leurs deux vestes... C'est tout simplement sublime. Idem quand ils se retrouvent oscillant sur le châssis, à évoluer sur cette toute petite surface... C'est Nicolas LE RICHE qui incarne Siddharta, il est tout simplement parfait !

Nous avons eu la chance d'approcher le compositeur à la fin du spectacle. Je lui ai parlé, en particulier, de cette expérience assez formidable qu'avait été la création, Salle Pleyel, de son Livre des Illusions. Il a admis avec moi qu'il était cependant, effectivement, assez difficile de suivre le menu, pour qui n'était pas allé manger chez Ferran ADRIA !

Je pensais avoir découvert un chorégraphe. En fait, j'avais déjà vu son travail il y a quelques années, sans savoir qu'il en était le responsable. Il s'agit de sa chorégraphie du Sacre du Printemps de Stravinsky. En voici un extrait, c'est la toute fin du ballet.

Enjoy !

Angelin Preljocaj - 'Le sacre du printem
envoyé par SBX3000. - La vie de famille à travers le monde en vidéo.

Connaissez CONNESSON ?

2010-04-07T18:50:00.000+02:00

Il y a bien longtemps que je n'ai pas parlé musique. Ce papier entend combler ce vide. Mon ami Le Diapason m'a invité à découvrir le compositeur Guillaume CONNESSON. Jeune français né en 1970, celui-ci a étudié le piano, l'histoire de la musique, l'analyse et la direction de chœur au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, et la composition auprès de Marcel Landowski.
Sa biographie nous apprend également que Couperin, Wagner, Strauss, Debussy, Ravel, Stravinsky, le Messiaen de la Turangalîla-Symphonie, mais aussi Orff, PENDERECKI, et surtout John ADAMS, ont été ses maîtres.

Suivant ses conseils, je me suis procuré, il y a quelques mois, Techno Parade. Cet album est consacré à sa musique de chambre. On y trouve solo, duo, trio, ou sextuor. L'association des instruments est assez inhabituelle. Ainsi Disco-Toccata est écrit pour flute et violoncelle, Techno-Parade (qui donne donc son nom à l'album) pour flute, clarinette et piano, Sextuor est composé lui pour clarinette, hautbois, flute, alto, contrebasse et piano !

Je dois dire que c'est en effet une belle découverte. Sa musique est tout à fait plaisante. Le tout est assez cohérent, chaque morceau étant assez représentatif de l'ensemble de sa musique. On sent un style CONNESSON, pas trop éloigné des représentants de l'École minimaliste (ADAMS, GLASS...)

Je vous propose à l'écoute son Double Quatuor, rassemblant un quatuor à corde classique (2 violons, alto, violoncelle) et un quatuor à vent (clarinette, clarinette basse, hautbois et flute). Cette musique double, de geste et d'énergie, se veut, nous indique l'auteur, à la fois industrielle et romantique. Je trouve cette pièce magnifique.

tilidom.com

Si vous appréciez ce morceau, vous aimerez l'ensemble du CD. Pour preuve, la première partie de son Sextuor en vidéo :

Sa musique orchestrale a été enregistrée et est parue chez Chandos au début de cette année. Nul doute que je vous reparlerez de ce compositeur !

Sur le Nil en Avril

2010-04-06T18:15:00.008+02:00

Le soleil et la chaleur tardant à revenir en France, nous sommes allés prendre l'air en Afrique. Une semaine, sur un bateau, à descendre et remonter le Nil, entre Louxor et Assouan. Après le passage de l'écluse d'Esna, étapes obligées à Edfou, Kom Ombo.

La bonne surprise a été le bateau. Bien sur la cuisine était internationale (lire : desserts fluos gluants et fruits si durs qu'il vaut mieux ne pas laisser tomber sous peine de risquer une fracture des doigts de pieds), mais les chambres étaient spacieuses (une vingtaine de m²), propres et fonctionnelles, sans parler du pont agencé au mieux pour que chacun y trouve une place à l'ombre.

Oui parce qu'il valait mieux chercher l'ombre. On frôlait allègrement les 35°, on les a même, très certainement, dépassé. Cette chaleur était toutefois supportable grâce à un petit vent permanent.

Nous craignions également les réveils bien trop matinaux. C'est, honnêtement, assez supportable : l'après-midi pouvant être consacré à la sieste.

Cette croisière s'est donc déroulé dans de très bonnes conditions. Le Nil, et en particuliers ses berges et ses paysages, est magnifique. Les Temples, et sites archéologiques, qui le jalonnent nous transportent.

L'histoire est riche, très riche. Trop riche même, pour ceux (c'est à dire nous !) dont les dernières notions d'égyptologie datent du collège ! Elle s'étale sur plus de 3000 ans, et entre les différents Pharaons, Dieux et demi-Dieux... On ne s'y retrouve pas toujours. D'autant que les repères donnés (Période Ptolémaïque, XIXème dynastie...) parlent assez peu si on n'a pas la chronologie en tête. Enfin, disons que nous savons tout de même, maintenant, ce qu'est un cartouche, et que nous faisons la différence entre un bas-relief et un haut-relief.

Mais il y avait plein d'autres choses. Les paysages, déjà mentionnés, les villes, les gens et la façon dont ils vivent... Mais également les hôtels (Le Old Winter d'Agatha Christie à Louxor, le Old Cataract de François Mitterrand à Assouan). Sans parler des ballades en félouques, ces bateaux à voile typiquement égyptiens, à bords desquels nous sommes montés quatre fois, pour approcher l'Ile éléphantine ou débarquer sur l'Ile aux Bananes.

Ces souvenirs resteront plus dans nos têtes que sur mon PC. Mes photos ne sont en effet pas satisfaisantes. Je pense que la lumière égyptienne était particulière. Je pense surtout qu'il est plus que temps que je suive les cours auxquels je me suis inscrits. J'y reviendrai.

SALM au Ritz

2010-03-26T09:49:00.009+01:00

J'ai raconté ici ma découverte de SomethingALaMode. Après avoir parcouru le monde, ils étaient hier soir, à 22h, au Ritz Bar. L'occasion d'aller les écouter en live !

L'entrée se fait par le 38 de la rue Cambon. L'endroit est chouette. La déco est originale (cet arbre derrière le bar, dont les fruits sont des coupes !) et je conçois parfaitement qu'elle ne puisse pas plaire. C'est tout de même un peu baroque. Un comble pour une soirée électro !

Alors que nos musiciens s'installent, je vais les saluer. Et les féliciter pour leur travail. Je suis un peu déçu d'apprendre que ce soir il n'y aura pas de violoncelle. Ce sera essentiellement du Mix. Thomas a pris tout de même son violon.
Mais ce n'est que partie remise. Ils seront en concert, le 20 mai, au Nouveau Casino, à Oberkampf. Ils joueront une heure durant. Il ne seront pas seuls sur scène, mais ce sont eux qui ont invité les autres groupes.
Dernières nouvelles : un second album est en préparation !

Sinon, on a passé un très bon moment. Il y avait beaucoup de monde. L'ambiance était sympa. Le service au petit soin, qui s'assurait que notre table ne manquait jamais d'amuse-bouches... On commence à prendre gout au Palace !

Séquence émotion en sortant :

- Cette porte tambour que l'on vient d'emprunter ? Elle ne te rappelle rien ?

- Si bien sur ! C'est celle par laquelle Diana est sortie du Ritz, un soir d'aout 1997.

Revel à la Marche du Siècle

2010-03-21T13:14:00.005+01:00

Dans la série Revel sur internet, voici la dernière livraison. Il s'agit de l'émission la Marche du Siècle, diffusée début décembre 1997.

Rappelez-vous : Lionel JOSPIN vient d'être nommé Premier ministre. Des communistes participent au gouvernement. La révolution russe de 1917 a quatre-vingt ans. Un collectif d'historiens publie le Livre noir du communisme, Crimes, terreur, répression. Il entend dresser le bilan des victimes des régimes qui se disent communistes (essentiellement bien sur l'URSS et la Chine, mais également tous leurs satellites).

Jean-Marie CAVADA (l'excellent CAVADA, tant je trouve sa façon d'interviewer remarquable) organise alors son émission autour de la sortie de ce livre qui fait tant débat. Il réunit ainsi des intellectuels (Stéphane COURTOIS, qui a dirigé ce travail d'universitaire, le philosophe Jean-François Revel), des politiques (Robert HUE, qui est alors secrétaire général du Parti communiste français, et Andrei GRATCHEV, ancien conseiller de GORBATCHEV), deux victimes directes des communistes (le français Jacques Rossi, et le chinois Jingsheng WEI), la correspondante de l'AFP à Moscou, et le chanteur poète Jean Ferrat.

L'émission, d'une durée de près de 2h15 et donc séquencée en 10 parties, se déroule en deux temps. D'abord (parties 1 à 6), une présentation et un rappel des faits, constitués de petits films et de témoignages, puis (parties 7 à 10) d'un débat entre les différents participants. Voici la première :

Le Livre Noir du Communisme 1/10
envoyé par MesArchives. - L'info internationale vidéo.

Afin de ne pas encombrer, je ne posterai pas tout ici, je vous invite à aller consulter la suite sur dailymotion.

En particulier les témoignages du dissident chinois Jingsheng WEI et de Jacques Rossi. Rossi est un français communiste, convoqué un beau jour de 1937 à Moscou, alors qu'il bosse depuis 10 ans pour le Komintern. Il s'y rend, sans trop savoir de quoi il s'agit. Ni une ni deux, le voilà arrêté et déporté au Goulag ! Il y restera 19 ans. Son récit est terrifiant.

La fin de la quatrième partie est consacrée à la présentation rapide du livre par COURTOIS, avant que CAVADA n'entame un tour de table des invités. Les uns et les autres savaient-ils ? Et si oui, depuis quand ? Revel intervient le premier. La machine revélienne se met alors en marche ! "On ne peut pas dire qu'on ne savait pas ?" ose le présentateur. "Jamais !" Et l'intellectuel de citer tous ceux qui, dès 1918 !, ont tiré le signal.

Le tour de table se poursuit en début de cinquième partie, consacrée ensuite à une famille de Grenoble, communiste de génération en génération : les Vieuguet. Du grand-père aux petits fils. Tous fonctionnaires, soit dit en passant, sauf le petit dernier, Renaud VIEUGUET, encore étudiant au moment du reportage. Il est intéressant de les voir, lui et sa sœur Clara, militer à la fac. Tenter d'expliquer que les 85 millions de morts, c'est du stalinisme, et que le communisme c'est autre chose... Et patati et patata. Les même arguments depuis toujours, et qui ne résistent malheureusement pas à l'examen des faits.

C'est du reste exactement ce que va essayer d'expliquer Robert HUE dans la sixième partie, qui est une interview du secrétaire général du PCF. Les questions fusent : Et Lénine ? Et Staline ? Le bilan était-il globalement positif ? Non ? Alors, peut-ton dire qu'il était globalement négatif ? Arghhh ! non plus parce qu'il y a autre chose que les cadavres... Le pauvre !

Le débat entre invités commence vraiment à la septième partie, et se poursuit à la huitième.

Le Livre Noir du Communisme 7/10
envoyé par MesArchives. - L'info video en direct.

Le Livre Noir du Communisme 8/10
envoyé par MesArchives. - L'actualité du moment en vidéo.

Pour calmer un débat animé, petit film sur l'ex-URSS, depuis la chute du régime, en transition (difficile) vers l'économie de marché. Paola Messana, correspondante de l'AFP vivant depuis plusieurs années en Russie, témoigne, ensuite, de l'état de délabrement du pays.

La dernière partie interroge Robert HUE sur l'avenir du PCF et sur ce qu'il veut en faire. Cette partie est incomplète. D'abord parce que l'enregistrement initial a été défectueux, ensuite parce que la chanson Le bilan de Ferrat, diffusée lors de cette Marche du Siècle, ne respectant visiblement pas les CGD, a été refusée par dailymotion. Les plus curieux cliqueront ici, où elle est toutefois (allez comprendre ?) disponible.

Un dernier mot pour dire que ce travail n'aurait pas été possible sans l'aide précieuse d'Arnaud, qu'il en soit ici, publiquement, remercié.

Brunch au Hyatt

2010-03-14T22:26:00.006+01:00

Brunch ce matin au Hyatt Vendôme, rue de la Paix. Des amis y étaient déjà allés, j'avais eu l'idée cadeau d'y envoyer une collègue qui changeait de direction, les retours étaient plus que positifs. Nous voici donc, deux semaines avant, à prendre réservation. Saluons d'entrée l'honnêteté de l'hôtesse qui nous annonce qu'à cette date, la prestation sera passée de 75 à 85€. Première mauvaise surprise.

Le cadre est absolument charmant, puisque, loin de l'ambiance second empire, c'est stylé moderne. Un parfum très agréable, dont on a appris qu'il avait été créé pour l'hôtel, vous accueille. On traverse d'abord un salon lounge, au centre duquel a pris place une cheminée ouverte des deux cotés, avant d'accéder à une verrière lumineuse : l'Orchidée. L'endroit est spacieux, le buffet mis en valeur par un jeu de miroirs.

Le brunch se déroule ainsi : buffet d'entrée, plat à la carte, buffet de desserts. A quoi viennent s'ajouter les traditionnels boissons chaudes et jus de fruits ; viennoiserie, pain et confiture. La coupe de champagne est comprise.

Le service est au petit soin, sans donner l'impression d'être servile. C'est un point positif. Je déteste le personnel qui vous laisse l'impression qu'il pourrait vous lécher les pieds si vous lui demandiez.

Le buffet d'entrée est intéressant : Terrine de lapin, Salade de pousse d'épinards agrémentée de petit raisin sec, jambon de pays, saumon fumé maison parsemé de graine de sésame, sushis... J'en passe. Le choix n'est pas excessif, mais c'est d'excellente qualité.

Les plats sont également très bon. Les Saint-Jacques étaient fabuleuses, le tartare de bœuf et les œufs brouillés plus banals, mais de qualité. Mon plat (le tartare) était accompagné de ce qui me faisait envie : à ce prix, on a droit à tout. Va pour une purée maison, et de la roquette agrémentée de parmesan.

Jusque là, tout se tient à peu près...Voici que l'on passe au buffet de fromages et de desserts.

Plus que décevant. Les desserts ne sont pas de grande originalité (Salades d'ananas, d'oranges, ou de kiwis) et le choix est assez restreint. Il n'y a que deux sortes de macarons (Pistache et Choco/Passion), les touts petits cornets de fraises des bois ne sont franchement pas top, les tropéziennes, un peu sèches à mon goût.
Quant aux fromages, nous nous sommes partagés trois ou quatre spécialités... Ce buffet est plus que réduit. Je n'y ai même pas gouté.

Dernière déception au moment de régler la note : la facturation d'une demi-bouteille de Badoit ! Quand tout est compris, notamment les boissons chaudes, et qu'on paye ce prix... J'ai trouvé ça un peu limite.

On tentera un de ces jours un brunch dans les 40-50€. On sera sûrement moins déçu.

Faut-il rendre le vote obligatoire ?

2010-03-13T12:27:00.000+01:00

Nous sommes tous, ou pratiquement, appelés à voter ce week-end. On devine déjà le taux de participation. Il sera plus que faible. D'où cette question : Faut-il rendre le vote obligatoire ?

Alain DUHAMEL en a fait l'objet de sa chronique cette semaine sur RTL. Il est revenu à la charge hier matin lors du débat hebdomadaire qui l'oppose à Jean-Michel APHATIE.

Je le dis : j'aime plutôt DUHAMEL. Déjà parce que JFK le déteste, ensuite parce que je ne trouve jamais ridicule ce qu'il dit. Je peux trouver qu'il ne va pas assez loin ou qu'il est tiédasse, mais je ne me souviens pas avoir été en desacord frontal avec lui. Hé bien ce jour est enfin arrivé ! Je trouve que, sur le sujet, il est carrément à coté.

Reprenons ses arguments :

1/ Quand on est un citoyen, on n'a pas que des droits. On a des devoirs.
2/ Si on veut contester, critiquer, ce que les Français adorent faire, il faut commencer par voter, autrement on n'a aucune légitimité pour le faire.
3/Là où le vote obligatoire existe (l'Italie, la Belgique, l'Australie, etc), on vote nettement plus.

Il ne s'agit pas d'opposer d'autres arguments qui viendraient en quelques sortes rééquilibrer le plateau de la balance pesant les Pour et les Contre. Non seulement, il existe des arguments alimentant la thèse contraire, mais surtout on peut affirmer que ceux-ci ne tiennent pas franchement la route.

1/Je suis de plus en plus enclin à penser que cette idée que nous aurions des droits ET des devoirs est sans fondement. Nous n'avons, pratiquement, QUE des Droits. Les uns ou les autres peuvent penser qu'ils ont des devoirs moraux. Et c'est même hautement souhaitable (Être sensible à son prochain, lui porter assistance...) Mais cela relève de l'éthique personnelle et en aucun cas de quelques chose qui s'impose par la Loi à nous tous ! Le SEUL devoir que l'on a est celui de respecter les droits légitimes d’autrui.

2/Avec un raisonnement pareil, je ne vois alors pas comment DUHAMEL a pu contester certaines décisions prises par Georges BUSH (que ce soit d'ailleurs à propos la politique extérieure des USA ou à propos de leur politique intérieure), Pie XII ou Georges FRECHE (oui, je prends la liberté de croire que l'éditorialiste est inscrit sur les listes électorales en région parisienne) !!
Évidemment que l'on peut commenter ou critiquer les décisions prises par ceux que l'on n'a pas élu.

3/Cet argument est assez pitoyable : Quand on contraint les gens, alors bien sur, il y a beaucoup plus de monde qui se soumet. On ne voit pas trop comment il pourrait en être autrement !

Ces arguments sont donc définitivement irrecevables. Mais surtout, le commentateur de RTL ne répond pas aux éventuelles objections que l'on pourrait, ou qu'on lui a, opposé.

1/Celle avancée par son collègue APHATHIE : Adopter une telle mesure est bien sur se priver d'un élément essentiel : le degré d'adhésion des électeurs, l'intérêt qu'ils portent à la chose publique, le crédit qu'ils accordent à leurs hommes politiques. Ce n'est quand même pas rien !

2/Un autre argument régulièrement avancé est que l'offre politique est suffisamment large (on a déjà eu à choisir entre 15 ou 20 candidats) pour que les uns et les autres se retrouvent dans l'un ou l'autre des postulants. Mais on aimerait qu'il nous explique quel bulletin devra, alors, glisser dans l'urne un militant anarchiste ou libertarien ! Et que l'on ne m'avance pas que ces courants sont marginaux ! Ils ne représenteraient qu'un millionième des voix qu'il ne viendrait pas à l'idée de leur imposer cette contrainte supplémentaire. Certains pensent peut être que ma démonstration serait plus convaincante si je n'avais choisi des extrémiste. Ils ont raison. Contentons nous, au lieu d'ultra-libéraux, de prendre de simples libéraux.

Hé bien, eux non plus ne peuvent voter ! Ni à la présidentielle (Édouard FILLIAS, d'Alternative Libérale n'a pu obtenir les 500 signatures), ni aux européennes (alors que la Grande Bretagne, l'Allemagne... présentent des listes libérales, dont les scores oscillent entre 10 et 15%), ni même à ces élections régionales.

Alors bien sur, quand les hommes politiques ou les commentateurs sont incapables de convaincre les électeurs de se déplacer, il est bien facile d'utiliser la contrainte.

Dernière chose : les contrevenants reçoivent une amende (entre 10 et 50€ selon les pays). L'application éventuelle d'une telle réglementation entraînerait nécessairement le recrutement de personnels, à qui il faudrait, pour travailler, allouer des locaux. Compte tenu du faible montant des contraventions, et du nombre de délinquants, il n'est pas certain que le solde soit positif.

Si la Démocratie n'a pas de prix, elle a évidemment un coût !

Brothers, ou vaut-il mieux être vivant que mort ?

2010-03-12T11:35:00.005+01:00

J'ai pris le parti de ne pas parler systématiquement des films que je vais voir. Pour deux raisons : la première est que des centaines d'avis sont centralisés sur les sites spécialisés, la seconde que la tenue d'un blog est chronophage, et que je préfère donc me concentrer sur ce qui marque particulièrement.

Il apparaît alors évident qu'il me faut vous entretenir du film Brothers, réalisé par Jim Sheridan et dans lequel jouent, entre autres et magistralement, Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire, et Natalie Portman.

Un militaire, jeune père de famille, part en mission en Afghanistan. Suite au crash de son hélicoptère, il est déclaré mort.
Son frère, malfrat monté au braquage et tout juste sorti de prison, en pleine réinsertion et soucieux de remonter dans l'estime de son père, qui n'a d'yeux que pour son fils mort au combat, s'investit auprès de sa belle-soeur, qu'il tente de réconforter et de ses nièces, dont il participe de plus en plus activement à l'éducation.

Et les choses se remettent ainsi progressivement en place. Jusqu'à ce que le frère soit finalement de retour, détruit par des semaines ou des mois de captivité talibane.

Ce qui devrait donc être la meilleur des nouvelles (il est vivant et de retour), est finalement peut-être la pire des choses.

Doutes (Ne serai-je finalement pas mieux là-bas, à reprendre le combat ?), suspitions (Mon frère a-t-il couché avec ma femme durant mon absence?), incompréhensions réciproques (Comment peuvent-ils comprendre ce que j'ai vécu ? Pourquoi ne raconte-il pas ce qu'il a vécu ?)

C'est absolument bouleversant. C'est très bien filmé, la violence étant plus souvent suggérée que montrée crument.

Je me suis souvent posé cette question : Par moment, ne faut-il mieux pas être mort que vivant ?

Disons que ce film apporte des éléments de réponse.

Izis à l'Hotel de Ville

2010-03-08T19:29:00.003+01:00

Après Willy Ronis, en 2005-2006, l'Hôtel de Ville organise, jusqu'au 29 mai prochain, une exposition rendant hommage au travail du photographe Izis.

La référence à Ronis est opportune (tu parles !) puisqu'ils appartiennent tous deux, comme Doisneau, Cartier-Bresson, ou Brassaï, à ce courant que l'on appelle la photographie humaniste.

Izis, de son vrai nom Israëlis Bidermanas, est un réfugié lituanien, né en 1911 et venu à Paris dans les années 30. Mais c'est après la guerre qu'il devient photographe (sa galerie de portraits de Résistants et de Maquisards est très belle !) et se lie d'amitié avec, ou côtoie, les plus grands ! Jugez-en : Prévert, Colette, Chagall (dont il est le seul à suivre son travail du plafond de l'Opéra de Paris) Roland Petit, Kessel, Calder (avec qui il partageait l'amour du Cirque)...

On le suit photographiant Paris, bien sur, longuement, mais également Londres (il est envoyé pour suivre les préparatifs du sacre de la Reine d'Angleterre) ou Israël, dont les paysages lui parlent immédiatement, comme s'il les avait toujours connus.

S'il a longtemps travaillé pour Paris Match (il y collabore dès le premier numéro), ne croyons surtout pas qu'il est le photographe du scoop ! Tout le contraire. Il aimait être là où il ne se passe rien. Il photographie donc la vie courante avec ses amoureux, ses enfants, ses pauvres et les gens qui se reposent. Ses photographies sont touchantes.

Bref, un type malheureusement assez pu connu, mais que l'on gagne à découvrir.

PS : en illustration : Rue de la Sablonniere, 1947.

L'hommage de JFK à Jacques Marseille

2010-03-07T23:09:00.006+01:00

L'historien et économiste Jacques Marseille nous a donc quitté la semaine dernière. Je suis toujours attentif aux réactions que la disparition d'un libéral peut entrainer. C'est souvent l'occasion de lire approximations ou contrevérités. Bref de verser dans la caricature. Je me souviens, par exemple, de celle de Libération à la mort de Jean-François Revel.

Le Point, journal auquel il collaborait, rendra surement un bel hommage dans son édition de la semaine prochaine. Mais j'attendais avec impatience la réaction du journal Marianne, dont la lutte contre le néo-libéralisme a toujours été un cheval de bataille (oui à Marianne, on dit néo-libéralisme et non, ou très rarement, ultra-libéralisme). Elle n'a pas trainé, et c'est son fondateur, Jean-François KAHN, qui s'y colle, dans un petit article du numéro de cette semaine.

Je dois dire avoir été agréablement surpris.

JFK rappelle bien sur qu'en matière économique et sociale, leurs idées étaient aux antipodes. Il nous apprend qu'à la suite des débats contradictoires hebdomadaires qu'avait organisés Europe1, le samedi matin, une solide et profonde amitié était née entre eux et que Jacques Marseille était, en outre, un être curieux généreux, cultivé, paradoxal et courageux. Très bien.

Mais il insiste :

Jamais, absolument jamais, je n'ai pu le prendre en flagrant délit de malhonnêteté intellectuelle. Jamais, je ne l'ai entendu nier un fait ou le maquiller parce qu'il dérangeait son argumentation, sa conviction. Jamais, je ne l'ai vu ou entendu occulter ou camoufler une réalité parce qu'elle n'allait pas dans le sens de son engagement.

Hé bien oui, Jean-françois KAKN !

Mais n'est-ce pas là, justement ce qui définit le libéral authentique ? Parce que, justement, le libéralisme n'est pas une idéologie, le libéral n'est jamais enfermé dans quelque dogme que ce soit !

Vous reconnaissez son honnêteté intellectuelle. Une fois n'est pas coutume, je reconnais la votre !

La Bibliothèque idéale de Jean-François revel

2010-03-05T14:33:00.000+01:00

Franz-Olivier GIESBERT se rend, en septembre 2000, quai de Bourdon sur l'Ile Saint-Louis, chez Jean-François Revel pour explorer sa bibliothèque. Revel, rigoureux, précise d'ailleurs, que s'il a beaucoup de livres, il n'a pas pour autant de bibliothèque, parce que cela implique un classement.

FOG en profite, avant de la parcourir, pour parler littérature avec l'académicien : son premier choc littéraire, ses auteurs préférés...

La Bibliothèque idéale de Jean-François Revel
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Cette émission était déjà disponible sur internet. Il se trouve juste qu'elle était également en ma possession (avec générique), et surtout qu'elle est, me semble-t-il, de meilleur qualité. J'en profite donc pour l'ajouter à celles déjà en ligne.

François Mitterrand parle (entre autre) de ses Grands Travaux

2010-03-04T22:21:00.007+01:00

Après une série (qui d'ailleurs n'est pas terminée) d'émissions consacrées à Revel, voici que je diversifie mon offre : je viens en effet de mettre en ligne le Bouillon de Culture que Bernard Pivot avait consacré quelques semaines avant la fin de son mandat à François Mitterrand.

C'est réellement une diversification : d'abord, bien sur parce qu'il n'est absolument pas question de Jean-François Revel, ensuite parce qu'on évolue dans un univers totalement différent. On est, en effet, bien loin de la pensée ou de la philosophie libérale. C'est même, pour tout dire, un discours assez hallucinant à entendre pour un partisan de l'initiative privée et du désengagement de l'état.

L'entretien se déroule en deux temps. Je pense que PIVOT aurait voulu le consacrer uniquement à son bilan "architectural", mais comme l'émission coïncidait avec la sortie de son livre Mémoire à deux voix, dialogue avec le prix Nobel de la paix Elie WIESEL, il ne pouvait pas ne pas l'interroger dessus.

D'abord donc, ce qu'on appelle les Grands Travaux : il y est question de l'aménagement du Louvre, de la construction de la Grande Arche à la défense, de l'Opéra Bastille, de la Villette et de sa Cité de la Musique, de la BNF... mais également, on l'oublie parfois, de la bonne trentaine d'initiatives prise en province (à Lyon, à Grenoble, à Angoulème...). Tout cela est évidemment bien beau. Mais je trouve tout de même son discours hallucinant.

Il explique, par exemple, qu'il n'y avait rien avant (ha bon ?) et que donc il fallait donc bien qu'il rattrape tout le retard ! Il explique également que ces ouvrages ont dégagé 55 millions d'heures de travail et qu'il a donc sauvé ou créé beaucoup d'emplois ! La construction du Tunnel sous la manche a même carrément sauvé la région Nord-Pas de Calais !!! Ben oui, si il y a du chômage, pas la peine de restaurer les incitations à travailler ou à embaucher, il suffit que l'état lance des chantiers.
Alors du coup on ne comprend pas trop pourquoi il n'y en a eu qu'une petite cinquantaine. Fallait en lancer 200 ou 300, et on aurait éradiquer le problème ! Il faut donc être bien assis pour entendre de pareilles inepties économiques. On est donc vraiment en pleine dérive monarchique.

Sans parler de la période de cohabitation au cours de laquelle, ayant peur que son projet de BNF ne soit remis en question, il fait accélérer la construction des quatre tours ! Allez hop ! on débloque les fonds ! Et quand Pivot lui demande s'il n'est pas un peu effaré par le budget de fonctionnement, puisqu'il faudra 2700 personnes pour la faire fonctionner, alors que Richelieu n'en nécessitait que 500, il a cette réponse qui se dispensera de commentaire :

Et alors ? On veut avoir une bibliothèque ou on ne veut pas en avoir ?

François Mitterrand à Bouillon de Culture 1/5
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François Mitterrand à Bouillon de Culture 2/5
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François Mitterrand à Bouillon de Culture 3/5
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La seconde partie révèle un Mitterrand plus intimiste. Il y évoque son enfance, et son attachement charnel à la France. Il parle aussi de la Foi, et de son agnosticisme, tout en rappelant sa croyance dans les forces de l'Esprit. Il aborde également son rapport à l'Histoire. La toute fin est, bien sur, consacrée au célèbre questionnaire. Et cette interrogation : Si Dieux existe, qu'aimeriez-vous l'entendre vous dire, à vous François Mitterrand ? Réponse en vidéo :

François Mitterrand à Bouillon de Culture 4/5
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François Mitterrand à Bouillon de Culture 5/5
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Cette émission a été diffusée sur France Télévision. Aux dernières nouvelles, l'INA ne l'avait toujours pas mise en ligne sur son site. Elle n'est pourtant pas, me semble-t-il, dénuée d'interet. C'est pourquoi il me tenait de la partager.

Un prophète de malheur

2010-03-02T23:11:00.007+01:00

Je ne sais pas où j'étais au moment de sa sortie (ha ben si ! Au Pérou !), mais j'ai complètement loupé le dernier AUDIARD. Pas vu, même pas entendu parlé ! C'est dire.

Et puis voilà qu'il est récompensé. Des Césars, en veux-tu en voilà ! Neuf au total. L'actualité le remet donc à l'ordre du jour. Un film qui suscite tant de récompenses : ni une ni deux, on programme une date pour aller voir de quoi il s'agit exactement. A coté de quoi nous serions passés sans cette reconnaissance de la profession.

Nous voici donc installés à l'UGC Normandie, sur les Champs. J'ai eu la chance de passer un bon moment de l'après-midi en plein air. La journée a été belle, le soleil a brillé, il a fait bon. La lecture du dernier SALIN, dont je ne pourrais pas ne pas dire quelques mots, m'euphorise intellectuellement. Bref, je suis bien.

Comme j'aime savoir où je mets les pieds, je me suis renseigné sur ce Prophète. Une histoire de prisons. Un type condamné à plusieurs années de taule qui débarque dans l'univers carcéral. Bon...

Mais pourquoi n'ai-je pas creusé ? Pourquoi n'ai-pas sondé mes amis, mes collègues ? Qui est allé le voir ? Qui a aimé ? Pourquoi ? Mal m'en a pris.

On ne PEUT PAS voir ce film sans être préparé psychologiquement ! C'est impossible ! C'est glauque à souhait, d'une rare violence (physique et psychologique), et d'une immoralité sans nom. L'être humain dans ce qu'il a de plus débectant !

En dehors de ce qui m'apparaît comme des invraisemblances absolues, il n'en reste pas moins que c'est sûrement un bon film. Il faut dire que les acteurs sont assez formidables. Surtout les deux principaux Tahar RAHIM et Niels ARESTRUP.

Mais qu'il faut être préparé psychologiquement pour voir une chose pareille ! On est loin, bien loin, de Charlie et la chocolaterie !

PS : J'aurai du parler de Shutter Island, que j'ai vraiment beaucoup aimé. Surtout la musique, qui est, me semble-t-il, un must absolu !

Deux nouveaux Revel en ligne

2010-02-28T15:27:00.006+01:00

Je poursuis mon travail de conversion en format numérique de mes anciennes k7 vidéos, et de diffusion sur dailymotion. (J'ai d'ailleurs décidé d'ouvrir un compte spécial, MesArchives. L'ancien reste bien sur ouvert, mais je ne voulais pas mélanger tout et n'importe quoi). Je me concentre pour l'instant sur les passages TV de Jean-François Revel, dont j'ai la prétention de croire qu'ils intéresseront quelques personnes.

La première partie de mon travail, en tout cas, a intéressé visiblement Bernard-Henri LEVY lui même ! L'émission Droit d'auteurs de Frédéric FERNEY, sur la 5ème, au cours de laquelle BHL et Revel participaient, figure maintenant sur le compte dailymotion du philosophe à la chemise blanche ! Entendons-nous bien : Ce travail est fait "pour la gloire", cette vidéo ne m'appartient pas, et je ne vais pas me plaindre qu'elle circule. Mais je trouve que par simple correction il aurait pu signaler à ses lecteurs l'origine de sa vidéo ! Surtout qu'elle n'est visible en entier que sur mon compte (Il a, en effet, décidé de couper certaines parties).

En attendant la mise en ligne de l'émission, à mes yeux, la plus importante, j'en ai posté deux. La première est Un livre, Un jour de Patrick BUISSON, diffusée sur LCI fin 2002. Autour du livre L'Obsession anti-américaine de Jean-François Revel, Philippe ROGER, auteur de "L'ennemi américain" et Max Gallo débattent avec l'auteur de l'anti-américanisme. Elle est en deux parties.

Revel et "l'obsession anti-américaine" sur LCI 1/2
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Revel et "l'obsession anti-américaine" sur LCI 2/2
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La seconde, Culture et Dépendances de Franz-Olivier Giesbert, beaucoup plus longue, est contemporaine de la précédente. Le principe est d'ailleurs similaire, puisque l'émission s'articule autour du (même) livre de Revel et s'intitule Faut-il être anti-américain. Les participants sont plus nombreux. Les avis plus tranchés. Le pauvre Revel est un peu seul. Jean ZIEGLER ou Emmanuel TODD (mais surtout ZIEGLER) sont caricaturaux, Claude ALLEGRE ou Jean-Marie ROUART plus raisonnables. Le débat, en tout cas, est vif et intéressant. On y parle de mondialisation libérale, d'environnement (les USA sont-ils les plus gros pollueurs?), mais également de l'impérialisme américain, des inégalités de la société américaine, du déclin de la France et de l'Europe, de culture ou du système éducatif aux USA.
J'ai conservé ce qu'il y avait, à mon sens, de plus intéressant en débarrassant l'émission des interventions de Jean-Marie ROUART et Line RENAUD dans lesquelles il était question de leur actualité du moment. Hors sujet, ça cassait le rythme de l'émission, et la représentation de Poste Restante au Palais Royal s'est terminé bien avant la mort de Brialy...

Faut-il être anti-américain ? 1/4
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Faut-il être anti-américain ? 2/4
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Faut-il être anti-américain ? 3/4
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Faut-il être anti-américain ? 4/4
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Enjoy !

SOULAGES à Beaubourg

2010-02-27T19:51:00.008+01:00

Je profite des derniers jours pour aller voir l'expo que le Centre Pompidou consacre au peintre français Pierre SOULAGES, à l'occasion de ses 90 ans.

Présentée de façon chronologique, elle rassemble 60 ans de travail. Son exploration avec les audio-guides est intéressante. Contrairement au fonctionnement classique, les commentaires enregistrés ne concernent pas une œuvre en particulier. Il s'agit d'un rassemblement de témoignages, bien souvent du peintre, qui expliquent l'ensemble de la production artistique de SOULAGES. A noter que les toiles du maitres ne comportent pas de titre, ou plutôt ont comme titre la matière utilisée (huile, acrylique, Broux de noix, goudron...), ses dimensions, et la date exacte.

Après la lecture du livre de SOURGINS, Les mirages de l'Art contemporain, dont j'avais déjà parlé ici et dont je ne devrais pas tarder à faire un billet, on ne voit plus trop ce genre d'expos avec le même œil. Alors ? Du noir, du noir et du noir ? Oui, bien sur, mais il reste que cette expo est vraiment à faire.

La première partie est consacrée au années 50-70. Il faut passer rapidement la première salle (quitte à y revenir ensuite), tant ce qui y est exposé est assez dramatique. Des vieux dessins (gribouillis ?) sur du vieux papier, dont on a vraiment l'impression qu'ils ont été faits par des gamins. Le reste est vite, très vite, beaucoup plus intéressants. On perçoit alors son travail sur la lumière et la couleur.

Le noir servant d'abord de faire valoir au blanc ou à une autre couleur (le jaune, le bleu...). Il travaille sur les contrastes. On aperçoit des effets de clair-obscur. Les formes sont plus complexes. C'est très beau.

La seconde partie est consacrée à sa production depuis les années 70 (étant entendu qu'il continue de peindre encore actuellement). On rentre alors dans ce qu'il appelle lui-même l'outrenoir. Il se consacre alors son travail exclusivement au noir et semble travailler la matière (Stries, sillons...)

Outrenoir pour dire : au delà du noir une lumière reflétée, transmutée par le noir. Outrenoir : noir qui cessant de l'être devient émetteur de clarté, de lumière secrète. Outrenoir : un autre champ mental que celui du simple noir.

Et il est assez incroyable de constater qu'en effet, sur une toile entièrement noire, on perçoit clairement (c'est le cas de le dire) du blanc. En travaillant plusieurs couches, en alternant le mat et le brillant, en fonction de la position du spectateur face à la toile, en fonction des instruments qu'il utilise (Il explique qu'il a commencé, comme tout le monde, à peindre avec le matériel classique de tous les peintres, puis, n'étant pas satisfait, il a utilisé les outils des peintres en bâtiment, avant de concevoir et de fabriquer ses propres outils). C'est un travail intéressant.

L'expo se termine par une salle consacrée à de grands polyptiques qui représentent une part importante de son œuvre.

Quand on dit noir, quand on dit jaune, quand on dit bleu, disait Gauguin, on ne dit pas si c'est grand ou si c'est petit. Mais, ajoute SOULAGES, on ne dit pas non plus si c'est transparent ou opaque, mat ou brillant, fibreux granuleux, strié, lisse ou très lisse. On dit un seul mot mais ce mot est une abstraction.

Alors, bien sur, chacun se demande, à un moment ou à un autre, Pourquoi le noir ? Un journaliste, en 1986, a posé un jour la question au principal intéressé.

La seule réponse, incluant les raisons ignorées, tapies au plus obscur de nous même et des pouvoirs de la peinture, c'est : PARCE QUE.

Définitif.

N'espérez pas vous débarassez des livres

2010-02-23T21:55:00.003+01:00

J'ai déjà parlé d'Umberto ECO. Je termine la lecture du livre d'entretiens qu'il a commis avec Jean-Claude CARRIERE : N'espérez pas vous débarrasser des livres, paru chez Grasset.

Ce n'est pas la première fois que ces deux-là échangent. On avait déjà eu droit aux Entretiens Sur La Fin Des Temps. Celui-ci est tout aussi intéressant. On est là spectateur d'un dialogue qui littéralement vous subjugue. On voyage dans le temps et l'espace, au travers de toute sortes d'époques et de civilisations.

Ça part, bien sur, un peu dans tous les sens. Loin d'être un reproche, moi, c'est vraiment ce que j'ai aimé. On se laisse prendre par la main... et on les suit ! On passe ainsi du plus sérieux au plus anecdotique.

Tout part du livre et de son devenir (le livre va-t-il disparaitre?). Et donc, bien sur de son histoire. On y parle Volumen, Codex, Incunable, et post incunable. J'y ai appris, par exemple, que ne peut-être appelé incunable qu'un ouvrage imprimé entre le milieu du 15ème siècle (le début de l'imprimerie de Gutemberg) et le 31 décembre 1500 à minuit ! Même si, bien sur, la technique d'impression est exactement la même en 1504 ! Chacun voit bien l'arbitraire de la chose, mais bon, c'est comme ça que ça a été défini !

Tous deux sont de grands collectionneurs de livres anciens, la façon dont ils racontent leur passion inspire le plus grand respect. Cette énergie par exemple que le collectionneur peut mettre pour dénicher un des livres les plus rares, pour se rendre compte, une fois propriétaire, que l'interet, finalement, résidait dans la recherche et non dans la possession !

Ils racontent aussi la fascination qu'ils ont pour la bêtise humaine. Dont ils sont visiblement aussi grands connaisseurs. C'est abordé sans ironie et sans méchanceté, au travers une quantité d'histoires personnelles ou d'anecdotes. C'est formidable.

Un chapitre m'a particulièrement intéressé : celui qui est consacré à Tous les livres que nous n'avons pas lu. C'est un de mes plus grands problèmes existentiels. Non seulement je ne pourrais bien sur pas tout lire. Mais je ne pourrai pas non plus, ne serait-ce que lire ce qui m'intéresse et me passionne. C'est source de grand tracas pour moi. Sans parler des livres qui paraitront après ma mort...

Ce chapitre apporte quelques éléments de réponses... Je vous laisse les découvrir !

Carte Blanche pour Fazil SAY au TCE

2010-02-11T11:41:00.007+01:00

Deux concerts exceptionnels hier et avant-hier soir au Théâtre des Champs-Élysée. Fazil SAY s'y produisait en effet, notamment avec Patricia KOPATCHINSKAJA. Le compositeur avait Carte Blanche. Il a ainsi concocté un concert essentiellement symphonique le premier soir, exclusivement de musique de chambre le lendemain.

Ça faisait, pour tout dire, un peu patchwork, sans grande cohérence. Il a intégré, mardi soir, les ouvertures des opéras Iphigénie en Aulide de Gluck et L'enlèvement au Sérail de Mozart, le concerto pour piano n°2 de Saint-Saëns et celui qu'il a composé pour violon 1001 nuits dans le Harem. Mercredi soir des œuvres de Ravel, de Mozart, de Dave Brubeck, de Gershwin avec ses propres compositions pour piano seul ou piano et violon.

Nous y sommes allés pour ses propres pièces, et pour en écouter l'interprétation live de sa partenaire Patricia KOPATCHINSKAJA. Elle avait enregistré, pour Naïve, 1001 nuits dans le harem. Et puis chacun sait que la musique ça ne s'écoute pas, ça se regarde. Surtout la musique contemporaine.

Nous avons assisté à un bien beau spectacle. On a ainsi vu que le concerto pour violon est en réalité, si on en juge de la disposition des instruments, composé également pour Kudüm, instrument de percussion turc présent quasiment tout au long de l'œuvre.

On a pu apprécier le jeu de KOPATCHINSKAJA. Assez théâtral, mais intéressant. Elle se présente à nous pieds nus, comme toujours parait-il !, et vit littéralement ce qu'elle joue. Comme tous les solistes, allez-vous dire ? Hé bien non justement : elle bouge sur place et n'hésite pas à faire plusieurs pas, appuyant avec son pied la note qu'il faut.

Le jeu aussi du compositeur-interprète. Cette façon qu'il a, d'aider la note à sortir du piano en élevant la main, alors qu'il vient juste de frapper le clavier. Les sons aussi qu'ils émet de façon tout à fait particulière, visiblement avec la bouche. Pas vraiment du chant, pas vraiment des grognements... C'est visiblement une constante chez lui puisqu'on avait déjà constaté ce phénomène à la création française de son concerto pour piano n°3. Et puis aussi cette façon d'attaquer de suite, à bras le corps, la pièce qu'il joue. On en voit certain prendre un air tout inspiré, concentré à bloc, retoucher 25 fois la molette du siège pour être à la bonne hauteur. Ici pas de chichi. Il arrive d'un bon pas, salue, remonte ses manches et hop ! Ça attaque direct ! Limite, c'est le spectateur qui n'est pas prêt tellement tout ça va vite.

Ce sont deux concerts auxquels je suis content d'avoir assisté, parce qu'ils étaient de qualité, quoi que peut en penser la profession. Je sais, en effet, que si elle loue les qualités d'interprète de Fazil SAY, elle écoute ses compositions en se bouchant les oreilles. Sans trop savoir expliquer pourquoi, du reste.
Sa musique, contemporaine mais tonale, touche beaucoup de monde, le grand public, mais aussi certains de la profession (un de ces 4 concertos pour piano a été commandé par Kurt MASUR et Radio France par exemple !). C'est une attitude que je peux comprendre, à la toute toute limite, pour André RIEU, qui n'est pas compositeur. Mais franchement, là... Comprends pas.

Une petite réserve peut-être pour le public dont on peut dire qu'il ne nous a rien épargné : Applaudissements entre les mouvements d'une même œuvre, quintes de toux disproportionnées, photos prises en plein concert avec flash... J'en passe et des meilleurs.

Surement des provinciaux...

Une exécution ordinaire

2010-02-07T22:44:00.009+01:00

Je n'ai jamais lu Marc DUGAIN. Je le regrette d'ailleurs, je me serai bien volontiers plongé dans son histoire de cousine : La malédiction d'Edgar.

J'ai, en revanche, vu cet après-midi, le film qu'il a tiré d'un de ses livres : une exécution ordinaire.

Alors bien sur l'histoire met du temps à s'installer, il ne se passe du reste pas grand chose, la fin est connue d'avance, mais j'ai beaucoup aimé.

Les acteurs sont formidables, tous, et pas seulement André DUSSOLLIER. Et je pense qu'il est toujours bon de se plonger dans ces films retraçant ce que sont les vies des gens ordinaires sous des régimes autoritaires ou totalitaires. Ces ambiances ou personne ne peut faire confiance à quiconque, quelque soit son rang ou son grade, où la pression ou le harcèlement sont quotidiens.

J'ai beaucoup aimé en particulier cette façon de filmer, parfois totalement subjective, qui nous laisse penser qu'en réalité, il y a toujours un troisième personnage quand on n'en voit que deux (A l'hôpital, dans la voiture, dans le bureau de Staline...). Comme si tous et toutes étaient sous surveillance générale et permanente.

Terrifiant. Et à voir.

Chez Jacques GENIN

2010-02-06T21:06:00.007+01:00

Le Figaroscope proposait récemment un classement des meilleurs Paris-Brest, à l'occasion du centenaire de la création de cette pâtisserie. Arrivait en troisième position celui de Jacques GENIN, qui a un salon de thé tout au bout de la rue de Turennes, au 133 (coté Place de la République donc).

Y aller était l'occasion de découvrir à la fois ce lieu de convivialité et ce gâteau. En effet, il ne me souvient pas, un jour, avoir mangé de Paris-Brest ! Surement convaincu, à tort, qu'il était fourré à une crème au beurre.

C'est un très bel endroit : chic, épuré, plutôt spacieux. On s'y sent de suite très bien. La boutique présente des chocolats et des caramels qui font déjà bien envie.

Mais commençons par ce qui m'a un peu chagriné : la gestion de la clientèle. Ben oui... cet endroit est couru ! Il faut patienter un peu avant de s'installer ! Quand une table de quatre se libère, la logique voudrait qu'on y mette quatre clients, même s'il sont arrivés juste après un couple. Surtout qu'au même moment, une table de deux est sur le point d'être libéré... Ben non ! C'est assez surprenant, mais visiblement ça ne dérange personne de voir deux tables de quatre être occupées par deux couples !

Dieu merci, au bout d'un quart d'heure ce problème était résolu. Nous étions installés. On a d'ailleurs su nous faire patienter. Dégustation de chocolats, pâtes de fruits et caramel maison. Une splendeur ! Le ton était donné. La suite ne nous décevra pas.

La politique de la maison : que le Paris-Brest soit vendu ou dégusté dans les deux heures suivant sa fabrication. Il n'en restait plus assez. Le chef les a donc monté à la commande. Plus frais, c'est surgelé !

Alors bien sur, ne connaissant pas le gâteau, mon jugement est celui d'un profane. Mais les autres en avaient déjà dégusté et les avis étaient unanimes : nous étions en train de nous régaler ! La présentation est très belle, il a de l'allure, la crème, loin d'être écœurante, est délicieuse, la portion est généreuse, le prix raisonnable (4,80€ à emporter, 6,50 sur place).

Je n'ai pas voulu associer mon Paris-Brest à un chocolat chaud. Mon petit doigt me dit qu'il est également au dessus de tout. Ce sera là une belle occasion de revenir.

La révolution à la poursuite des crimes

2010-02-06T16:59:00.010+01:00

Ha ! Ces expos que l'on a très envie de faire et auxquelles on convie des amis en pensant que ce plaisir sera partagé, avant de se rendre compte qu'on les a, en réalité, embringué ! Pour moi, je crois que c'est encore pire qu'eux...

C'est comme écouter de la musique contemporaine. Seul, je crois être capable de tout entendre. Quand je suis avec un novice... j'ai mal pour ses oreilles. Sans trop savoir pourquoi, je n'entends plus du tout la même chose !

Il me tardait donc d'aller voir aux Archives Nationales La Révolution à la poursuite du crime. Aucune plainte, aucun reproche... Juste une attitude qui ne laisse guère place au doute : ils subissaient. C'est donc, finalement, assez mal à l'aise qu'on l'a faite. Et donc plutôt au pas de charge. En tout cas, en y passant beaucoup moins de temps que ce que j'aurai voulu...

C'était pourtant bien intéressant. Elle présente la justice de droit commun des années 1790-1792, sous la Révolution française donc. Et donc la mise en place d'un système de transition entre l'ancien et le nouvel ordre judiciaire. On tombe, en arrivant, sur cette magnifique maquette, datant de 1790 et taillée dans une pierre de la forteresse !

A la suite, 80 pièces sont ainsi exposées et font revivre la délinquance ordinaire, occultée par les journées révolutionnaires et les procès politiques. J'en avais déjà parlé, mais je le répète (je suis ici chez moi, après tout !), ces objets qui traversent le temps et finissent par nous parvenir... Moi ça me fascine. Ainsi cette fiole, qui a été saisi lors de ce qui pourrait être une perquisition. Intacte. Le bouchon d'origine. Avec toutes ses traces, dont on ne sait vraiment s'il s'agit de sang...

On est sûrement passé à coté de beaucoup de choses. Mais on y a passé tout de même un bon moment.

Le Matelas

2010-02-05T23:45:00.003+01:00

On voit des pièces, de bonnes pièces, de très bonnes pièces même... Et on ne s'en rend finalement plus bien compte. Sauf quand on va voir Le matelas !

Alors là, on se rend compte qu'il y a vraiment d'excellentes ! (Non, je ne danse pas par exemple, ou le one-woman-show de Chantal LADESOU). Cette pièce est jouée au Palais des Glaces jusqu'en avril prochain, et je prie le ciel pour ne pas voir pire en 2010.

Un couple veut se débarrasser d'un matelas et décide de le donner à des amis voisins. Ceux-ci viennent le récupérer alors que ceux-là sont absents... et décident finalement de saccager l'appart, avant de faire croire à un cambriolage !

Histoire sans queue ni tête (Mais comment ces quatre là peuvent encore être amis, ou même se parler ???), ce texte sans relief aura beaucoup de mal à vous arracher un sourire. Je ne comprends pas comment un producteur peut filer de fric pour que cette pièce se monte, ni comment des comédiens, en recevant ce texte, penser que celle-ci pourrait marcher ! (Enfin, quand on voit le succès d'Amour et Chipolatas, c'est sur qu'on peut raisonnablement se dire : Je tente !).

Les comédiens justement font ce qu'ils peuvent, mais franchement, c'est pas terrible. Un ou deux sortent peut-être du lot (Julien CAFARO n'est pas trop mal, sa voix est intéressante), mais comment faire rire sur un texte pareil ???

Cette pièce débute à 21h30 bien sonnées. Autant dire qu'à l'heure de sortir du théâtre, on n'était pas loin de penser qu'on se serait bien plus amuser dans le notre de matelas !

La légende noire des impressionnistes

2010-02-02T22:49:00.013+01:00

Je défendais l'Art Contemporain.
Avec, au nombre de mes arguments, cette préoccupation : N'est-on pas en train de faire subir aux artistes contemporains, ce que d'autres ont fait vivre aux Impressionnistes ?
Une position : Se garder d'émettre des critiques trop virulentes de peur de se tromper. Les réactions de l'époque paraissent, maintenant, tellement ridicules, que l'on aimerait bien, dans une centaine d'années, ne pas passer pour ceux qui n'ont rien retenu de l'épisode.

Cette prudence est relativisée par la lecture du livre de la critique d'Art, Christine SOURGINS, Les Mirages de l'Art Contemporain (Éditions de la table ronde, octobre 2005). En particulier du chapitre la légende noire des impressionnistes (p152). Comme tout art novateur, l'Impressionnisme a suscité la polémique, mais attention, nous dit SOURGINS, à ne pas se laisser abuser par cette légende : ces peintres n'ont pas tous été des artistes maudits.

On y apprend ainsi que les Impressionnistes :

- Ont pu exposer au Salon, entre 1859 et 1870, bien plus d'œuvres qu'on ne le pense. Elles ont, en effet, été plus nombreuses à être acceptées qu'à être refusées (Degas, Morisot, Bazille, Pissaro, Renoir, Sisley, Monet ! Seul Cézanne a été refusé 5 années consécutives). Quant à l'Exposition Universelle de 1878, le jury a, en effet, refusé les Impressionnistes, mais également les œuvres de Delacroix ou de Millet.

- Étaient loin d'être tous des crève-la-faim. Certains étaient soutenus par leur famille (Van Gogh), d'autres recevaient des pensions (Seurat). Certains venaient de bonnes familles (Manet, Degas) et d'autres vivaient même de leur Art (Pissaro gagnait plus de 10 fois le salaire moyen d'un instituteur).

- Ont eu très tôt des collectionneurs, notamment grâce au génie du célèbre marchand d'Art Paul Durand-Ruel.

- Ont été soutenus, dès 1874, par une certaine presse (Le Siècle, Le Rappel...). Octave Mirbeau ou Émile Zola mouillent le maillot. Stéphane Mallarmé soutient Édouard Manet. Bien sur l'Impressionnisme n'a pas fait l'unanimité, mais il n'y a jamais eu de conspiration du silence.

Et SOURGINS de conclure :

Rabâcher cette histoire du pseudo-rejet des Impressionnistes n'est pas un exercice de pur compassion à retardement. C'est une manipulation pour désarmer le spectateur : devant ses velléités de rejet, on lui ressort chaque fois le chantage aux Impressionnistes. Ne faites pas comme vos ancêtres, donc ne rejetez rien, vous serez sur de ne pas vous tromper !

Cet argument me semble capital, et participe, entre autres, d'une évolution de mon avis sur l'Art Contemporain. Il y a beaucoup d'autres choses à dire sur ce livre très critique, on l'aura deviné. J'y reviendrai donc.

En illustration, Louveciennes, le chemin Etarch - Alfred Sisley 1873

Océans de Jacques PERRIN

2010-02-01T22:48:00.007+01:00

On enchaine depuis le début du mois, les films dans les UGC. Faut dire qu'on a pris la carte !

On a ainsi pu voir Complices, Le Livre d'Eli, ou encore Invictus. Donc ce soir, tir groupé. Critiques collectives !
Le premier est un film français. Je serai indulgent parce qu'il m'a permis de découvrir Cyril DESCOURS, et qu'il y a une histoire de cousines en toile de fond. On va donc dire que c'est un bon petit film.
Le deuxième est pas trop mal, encore que je pense que La Route devait surement être mieux, dans le genre.
Le troisième a passionné, passionne et passionnera encore longtemps les amateurs et les fans de rugby. Bon, moi, je dois confesser que, n'y connaissant fichtre rien à ce sport, je me suis ennuyé les 20-25 dernières minutes. Il n'y a que du rugby. Maintenant le sujet est interessant, et le jeux des acteurs très beau.

Mais c'est la projection du film animalier de Jacques PERRIN, Océans, qui me fait écrire ces quelques lignes. Je n'ai pas franchement adhéré. Franchement pas, pourrait-on même dire.

C'est long, mais long... On s'y ennuie ferme. Esthétiquement ce n'est pas plus beau que cela. On ne sait jamais ce qu'on voit, ni où on est. Il y a des bestioles dont on aurait aimé savoir ne serait-ce que leur noms. La musique ne m'a pas transporté non plus. Et puis des sardines qui tournent en rond... on en a déjà vu des milliers.

Et la palme revient au commentaire en off. On enfile les poncifs : la Terre ne nous appartient pas, l'homme fait n'importe quoi avec elle, d'ailleurs elle se réchauffe, le capitalisme c'est caca boudin...

Enfin, quand même pas au point d'avoir des scrupules à aller frapper aux portes de la Fondation Total, de la fondation Liliane BETTENCOURT, ou de Véolia pour trouver de quoi financer le film...

Il y a 100 ans, Paris était inondé

2010-01-30T23:34:00.006+01:00

En 1910, il y a donc exactement 100 ans, une partie de Paris était sous l'eau. La Seine, entre mi janvier et mi mars, était sortie de son lit et inondait les arrondissements qu'elle traversait. Cet évènement n'était bien sur pas inédit, mais c'était la première fois qu'il se produisait depuis l'invention de la photographie. Le Journal des débats a de suite pris l'initiative de la photographier et de la commenter. Il en a sorti un des tous premiers numéro spécial de l'histoire de la presse.

Le Louvre des Antiquaires a eu l'idée, pour le centenaire, d'exhumer ce numéro, et d'exposer une partie des photographies qu'il contenait.

Je suis, bien sur, très sensible aux photos en noir et blanc, mais il faut dire que cette expo, présentée par de Patrice de MONCAN, historien de Paris, est bien jolie. Ces photos sont très touchantes, impressionnantes, parfois drôles, et les commentaires, relevant souvent l'anecdotique, non dénués d'intérêt.

On y voit par exemple la rue de Bourgogne dans le 7ème arrondissement, inondée bien sur, mais présentant, flottant à la surface, une quantité de pavés ! Ce phénomène curieux était du à des pavés .... en bois qui s'étaient détachés de la chaussée !

Ou encore, non loin de là, ce café de la rue Surcouf, l'Aquarium, dont un écriteau précisait : "Café de l'Aquarium fermé pour cause d'inondations".

Bref cette exposition est pleine de petites et grandes curiosités. On peut les découvrir jusqu'au 7 mars prochain. L'entrée étant gratuite, profitons-en pour acheter la réédition du Journal des Débats, catalogue de l'expo.

Non, je ne danse pas

2010-01-23T23:15:00.006+01:00

Depuis nos misères avec le spectacle de Jean-Jacques VANIER, c'est la première fois que nous remettions les pieds à La Pépinière Opéra. Accompagnés de deux copines venues passer un week-end parisien, nous sommes allés voir Non, je ne danse pas.

Tout avait pour nous plaire : le théâtre (dont on apprécie en général la programmation), et la pièce (dont le metteur en scène (Jean-Luc REVOL) et les auteurs de la musique (Thierry BOULANGER et Patrick LAVIOSA) sont ceux du Cabaret des hommes perdus, et de Panique à bord).

Heureuse surprise en arrivant sur place : on connait deux des quatre comédiennes. Ariane PIRIE, qui était admirable dans son rôle de transexuelle dans Panique à Bord et surtout Christine BONNARD (déjà vue dans Nonnesens et également Panique à bord).

L'histoire (si je puis dire, j'y reviens) : Quatre jeunes femmes d'aujourd'hui, se retrouvent sur les marches de leur perron, les soirs de pleine lune, pour partager leur souvenirs et leur expérience des hommes et refaire le monde. On nous annonçait une succursale de Wisteria Lane... Pas sur. C'est vraiment beaucoup plus déjanté.

Autant le dire de suite, c'est un spectacle pour fille. En tout cas qui leur parlera le plus. J'ai ri, beaucoup, mais je suis sur d'être passé à coté de pas mal de choses. D'une part, parce que c'est un univers uniquement féminin, d'autre part parce que cette pièce a une structure particulière.

Elle n'est, en effet, pas un récit ou une histoire. C'est une succession de tableaux qui nous fait voyager dans la vie des unes et des autres et de manière, bien sur, non linéaire ... C'est ainsi que l'on a à faire, pour chaque personnage, à la mère, à la femme, ou à la petite fille qu'elle a été... C'est assez surprenant, il est ne serait pas étonnant que vous ne rentriez pas, de suite, dans la pièce. Pour l'apprécier à sa juste valeur, cette pièce n'est donc pas à voir, mais à revoir !

C'est un spectacle riche, très drôle, parfois émouvant, et surtout, magnifiquement interprété. Certaines chansons deviendront assurément cultes : Je pense en particulier à Tupperware. C'est à pleurer de rire. Rien n'est prévu (pour l'instant) pour le rappel, cette partie pourrait très bien convenir !

Je termine par évoquer la chance que nous avons eu de rencontrer, à la fin du spectacle, Christine BONNARD. Elle est d'une gentillesse absolue, (bon, faut dire qu'avec les tonnes de compliments que les filles lui ont faits...) et d'une grande disponibilité. J'espère n'en avoir pas trop abusée.

Gainsbourg - (vie héroïque)

2010-01-21T14:06:00.005+01:00

Vu hier soir le dernier (et premier !) film de Joann SFAR Gainsbourg - (vie héroïque).

C'est un joli voyage que ce conte, qui parcourt la vie du compositeur de ses jeunes années dans le Paris occupé, à ses toutes dernières années avec Bambou.

J'ai beaucoup aimé. Pour un premier film, c'est plutôt une réussite. L'acteur principal Eric ELMOSNINO et Laetitia CASTA sont impeccables. On est dans la bonne distance : c'est à dire parfaitement crédibles, incroyablement réalistes, tout en évitant l'imitation pour ne pas être caricatural.

On se demande parfois ce qui relève de la vérité historique ou de l'interprétation du scénariste et du metteur en scène. Mais c'est peut-être ce qui fait le charme de ce film.

On y voit Gainsbourg, génie pur, composer en une nuit trois de ses chansons les plus connues (Je t'aime moi non plus, Comics Trip...) et pauvre type, pathétiquement ivre, jouant avec ses gamins chez lui rue de Verneuil.

Une scène "mythique" : celle où Bardot apparait, lévrier en laisse, dans le couloir d'un foyer pour jeune artiste. C'est absolument génial.

Ce film est un beau petit voyage.

J'ai une pensée pour l'actrice qui incarne Jane BIRKIN. Elle s'est suicidée depuis que le film a été tourné. Elle était belle et jeune. C'est juste moche.

Splendor in the grass de Pink Martini

2010-01-18T23:30:00.006+01:00

Il y a bien longtemps que je n'ai pas parlé de mes découvertes musicales. Hé bien, je ne me lasse pas depuis la toute fin de l'année 2009 d'écouter le dernier album de Pink Martini : Splendor in the grass.

J'ai découvert ce groupe américain à la musique lounge-jazz par leur premier opus : Sympathique. C'était très agréable à écouter, de vrais moments de bonheur même, et assez prometteur. Hang on Little Tomato était pas mal non plus, contrairement à Hey Eugène, que j'avais trouvé un peu décevant. C'est en tout cas un ensemble à la musique et aux sonorités si interessantes que nous étions de ceux qui assistaient à leur concert chic à la Salle Pleyel le 25 mars 2007. Un pur régal !

Ils sont donc revenus avec un quatrième album en octobre dernier. Il me transporte, parfois aux larmes. Ça s'écoute avec beaucoup de plaisir.

La chanson qui a donné son nom à l'album est peut-être celle qui me charme le moins (elle reprend le thème du concerto pour piano de Tchaikovski, et je trouve que ce n'est pas vraiment une réussite), mais Ou est ma tête ? est si belle et si rigolote ! Très touchante enfin cette Piensa en mi, interprétée par Chavela Vargas (Isabelle Vargas Lizano), jeune chanteuse costaricienne née en 1919.

Puisqu'on parle d'émotion, je vous laisse avec New Amsterdam. On ne peut pas dire qu'en fermant les yeux, on songe de suite à New York. Mais écoutez cette voix, ce saxophone et cette trompette : c'est d'une pureté absolue !

Enjoy !

New Amsterdam - Splendor in the Grass - Pink Martini

Wonderfull Town de Pierre et Gilles

2010-01-16T18:59:00.008+01:00

Visite aujourd'hui de la galerie Jérôme de Noirmont, dans le 8ème arrondissement. Elle expose en ce moment une vingtaine de toile du duo d'artistes (l'un est photographe, l'autre peintre) Pierre et Gilles. Après la rétrospective du Jeu de Paumes, c'est la seconde fois que je peux apprécier leur travail.

Autant le dire de suite : c'est du bel, très bel ouvrage. Les modèles sont plus beaux les uns que les autres, et, comme d'habitude, certaines personnalités se sont prêtées à la mise en scène des artistes. Dans ce millésime, qui regroupe des œuvres réalisées entre 2007 et 2009 : Sylvie VARTAN, Armande ALTAÏ, Matthieu CHEDID, ou encore Amélie NOTHOMB (dont la photo a illustré son livre Le fait du Prince).

L'exposition s'intitule Wonderfull Town. On évolue donc dans un milieu plutôt urbain : on y distingue des grues, des engins de chantiers, des usines d'incinération, mais aussi toutes sortes de déchets et détritus industriels. Pas très glam... Et pourtant leur univers est à la fois onirique et chaotique, sombre et lumineux, espiègle ou mélancolique.

L'expo est accompagnée du making-off du Garçon au lance-pierre. Présenter l'arrière du décor au spectateur est une idée intéressante tant les questions relatives à la réalisation de telles œuvres peuvent être nombreuses (j'ai parfois des difficultés à reconnaitre, par exemple, la part du travail du peintre).
Mais comment au 21ème siècle, en France, à Paris, dans un des arrondissement les plus chics, à l'heure des écrans plats de je ne sais quelle taille et du format numérique, peut-on nous présenter ça sur ce support ?????? Une mini-télé avec magnétoscope intégré !!!!!!

Il est mentionné que, par respect pour le travail des auteurs, les photos sont interdites. Je comprends, évidemment, tout à fait cela. Je n'ai pas pourtant pas pu résister à la tentation d'en prendre une. Cette œuvre s'intitule Le Chant du Cygne, et je la trouve sublimissime. Elle reste cependant un mystère pour moi : j'ai beaucoup de mal à voir quelque agonie que ce soit... Le modèle s'appelle Juano.

Cette expo a été prolongée jusqu'au 28 janvier. Allez-y. Et surtout, n'oubliez pas de preter attention aux encadrements. Vous verrez que les oeuvres se prolongent par delà la toile !

Esther

2010-01-13T22:46:00.002+01:00

Vu ce soir Esther. Oui, Esther, et non Orphan ! Une erreur d'inattention nous a malheureusement conduit à voir ce film en version française. Bon, honnetement, au bout de 5 minutes on oublie et on rentre très bien dedans.

C'est que ce film est une belle réussite. Je m'attendais à quelque chose de fort. J'ai été plutôt bien servi.

Un couple, déjà parents de deux enfants (dont une petite sourde muette), perdent le troisième à l'accouchement. Ils décident alors de se reporter sur l'adoption. Ils trouvent dans un orphelinat une jeune fille de 9 ans, toute mignonne, visiblement douée, et assez mature pour son age qui leur plait beaucoup. Tape moi en cinq ! Tu rentres à la maison avec nous !

Le problème, c'est qu'on comprend vite, surtout la mère, que cette fillette est malsaine au possible, jouant un double jeu. Taisons le reste. C'est un film terriblement efficace, qui va loin, très loin (est-il possible d'aller si loin, sans être mal à l'aise ?). Je ne suis pas ennuyé un instant. La fin est assez inattendue.

Alors bien sur, les ficelles sont parfois un peu grosses, mais je crois que c'est le genre du film qui veut cela. (Un peu à la façon Jean-Marie BIGARD, ils sont deux et décident d'aller chacun de leur coté au lieu de rester ensemble alors que le danger est tout proche).

Il n'en reste pas moins que c'est efficace et que ce film devrait réjouir tous les amateurs du genre. Il ne me reste plus qu'à voir Joshua, qui semble être le pendant de film en masculin.

Du nouveau coté SALM

2010-01-11T22:28:00.003+01:00

Je parlais il y a quelques jours de la prestation de ces deux français Thomas Roussel et Yannick Grandjean du groupe SomethingALaMode. Ils terminaient l'émission de Taddéi Ce soir ou jamais sur France 3, en interprétant en live GString.

Que ceux qui avaient loupé la performance se rassurent : Rosalie de Constant est là !

SomethingALaMode - GString
envoyé par erwan075. - Clip, interview et concert.

Enjoy !

Departures

2010-01-10T21:06:00.001+01:00

A quoi peuvent bien servir les dimanches après-midi à Paris quand il fait un froid de canard ? A regarder, par exemple, les films que l'on a malheureusement pas pu voir à leur sortie en salle.

Il me tardait vraiment de voir Departures. Ce fut l'occasion.

Comme son titre ne l'indique pas, il s'agit d'un film japonnais de Yojiro TAKITA. L'histoire n'est a priori pas franchement tripante :

Après avoir vu son orchestre dissout, Daigo Kobayashi est contraint de quitter Tokyo avec son épouse pour rejoindre une province rurale du nord du Japon. Au chomage, il répond alors à une annonce pour un emploi "d'aide aux départs", imaginant avoir affaire à une agence de voyages. L'ancien violoncelliste s'aperçoit qu'il s'agit en réalité d'une entreprise de pompes funèbres...

Alors bien sur, comme dit l'autre, pour ce genre de film, il faut être disponible. Mais, ce film est magnifique. C'est une véritable plongée dans cet univers japonnais que je connais si mal.

Daigo Kobayashi est interprété par le très beau (et très bon) Masahiro MOTOKI, qui ne fait décidemment pas son age.

Tout est lent, tout est beau. On est transporté. Il y a de très long moment, de très long plan. Mais c'est filmé avec une grande élégance et beaucoup de pudeur. Ne craignez pas l'image trash, elle n'exsite pas.

On suit Daigo Kobayashi dans son apprentissage de ce métier si particulier qu'il en a surement honte, au point de ne pas dire de suite à sa femme la réalité de ses activités. Ces rites funéraires sont d'une grande beauté et effectués avec un respect infini.

Et que dire de la musique. La bande son est, également, au dessus de tout. Tout cela est très touchant. Il ne m'étonnerait pas qu'on arrache ici où là une larme ou deux.

A voir ?

A voir !

Revel sur Dailymotion

2010-01-02T06:12:00.001+01:00

Ça y est ! Je traine ce projet depuis plusieurs années, il commence à peine à se réaliser. Je viens, en effet, de mettre sur dailymotion deux émissions de télévision auxquelles a participé le grand Jean-François REVEL au début des années 2000.

La première est l'émission que Frédéric FERNEY animait sur la 5ème, Droit d'auteurs, du 12 mars 2000. Revel y présentait "La grande Parade", BHL "Le siècle de Sartre", et François Hourmant "Au pays de l'avenir radieux". Les uns parlent du livre des autres, c'est intéressant (tu parles ! sinon je ne me serai pas cassé la tête !), mais il faut bien dire que le dialogue est assez consensuel (malgré le titre !). Reste que je trouve cela très instructif.

Revel vs BHL - 1/3
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Revel vs BHL - 2/3
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Revel vs BHL - 3/3
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La seconde est beaucoup plus péchue. C'est un extrait de l'émission Culture et Dépendances diffusée sur france3 surement début 2002. FOG y reçoit Jean-François Revel et Mario VARGAS LLOSA d'un coté, Daniel BENSAID et Ariel DORFMAN de l'autre.
On y parle du dictateur Trujillo (auquel Mario VARGAS LLOSA venait de consacrer le livre La Fête au Bouc), de la mondialisation, des altermondialistes et du sommet de Porto Allegre, de culture et d'exception culturelle... J'en passe et des meilleurs. La pauvre Alice MASSAT n'a malheureusement pas beaucoup la parole.

Revel, Vargas Llosa et Bensaid chez FOG - 1/3
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Revel, Vargas Llosa et Bensaid chez FOG - 2/3
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Revel, Vargas Llosa et Bensaid chez FOG - 3/3
envoyé par erwan075. - Regardez les dernières vidéos d'actu.

A venir, une grande, belle et complète émission nulle part disponible. Je m'y mets au plus vite pour satisfaire votre curiosité.

Pascal à Noel

2009-12-23T20:44:00.004+01:00

Vu ce matin dans le 96 le philosophe essayiste Pascal BRUCKNER. Il était installé dans un carré vers le fond du bus. Je serais volontiers aller le saluer, ce qu'il dit me semblant toujours digne d'intêret.

Le fait est que je manquais terriblement de temps, et que je suis passé à coté du seul livre que j'ai lu de lui : la Tyrannie de la repentance.

Il ne m'en reste absolument rien !

Nos chemins se recroiseront peut être un jour, et qui sait ? D'ici là j'aurai peut-être approché un peu plus votre pensée ? Et nous pourrons alors en discuter sérieusement !

Avatar

2009-12-20T20:19:00.003+01:00

Vu le dernier film de James CAMERON, Avatar. Plus de deux heures de spectacle : j'ai eu peur pour mes yeux. Ce sera de la 2D. Sans lunette.

Je ne fais pas de pitch. Tout le monde sait de quoi ça retourne.

Est-ce un film à voir ? Surement. L'univers créé est interessant (il pourrait même être approfondi)

Ça reste impressionnant : Rien n'est "naturel". Tout à sûrement été tourné sur fond vert ou bleu... Pour les acteurs, quelle prouesse ! Les images de synthèses... bon ben on commence à savoir que l'informatique fait des choses formidables.

Reste que le scénario est d'une pauvreté et d'un simplisme... Pfffffff. C'en est caricatural à souhait : Les méchants sont méchants méchants, les gentils sont bien gentils...

Peut donc être vu... mais ce n'est, pour moi, pas le film de l'année !

Révélations des Victoires de la Musique Classique 2010

2009-12-18T18:47:00.011+01:00

Juste avant de regarder TADDEI, nous avions passé la soirée à la Maison de la Radio, salle Olivier Messiaen pour être exact. Nous étions en effet allés écouter le Concert des Révélations des Victoires de la Musique Classique 2010.

J'ai découvert cette salle et j'ai beaucoup aimé. Elle n'est pas très grande, pas très profonde (en comparaison avec Pleyel, par exemple), et on ressent une certaine proximité avec les musiciens. On voit qu'elle n'est pas de première jeunesse (elle date de 1963), mais j'aime beaucoup son architecture et ses pièces métalliques qui décorent les murs.

Au programme, six artistes : Trois solistes instrumentaux (piano, clarinette, et harpe) et trois artistes lyriques (Soprano, baryton et mezzo soprano).
Chacun était venu présenter un programme d'une dizaine de minutes. Le public devait écouter avec attention. Il devra en effet faire son choix et voter pour les Victoires de la Musique Classique 2010. Ces prestations ont été filmées et enregistrées. Elles seront mises en ligne pour que ceux qui n'ont pu assister à ce concert puissent tout de même se déterminer. Un CD sera, d'ailleurs, bientôt disponible.

Alors autant le dire de suite : J'ai beaucoup plus de mal à apprécier et à rentrer dans une œuvre vocale qu'instrumentale. Surtout, évidemment, si je ne connais pas la pièce, comme c'était le cas hier soir. Je ne me sens donc de parler que des instrumentistes.

Le concert a débuté par le jeune pianiste David KADOUCH, qui avait bien choisi son programme : les Préludes op. 34 n° 10 en do dièse mineur et n°5 en ré majeur de Chostakovitch, Les fées sont d’exquises danseuses, de Debussy, et le Rondo, op. 129 en sol majeur Rage pour le sou perdu de Beethoven.
Je dois dire que c'était un vrai régal. Il a terminé en beauté. Je ne connaissais pas cette partition (je ne connais de toute façon pas très bien Beethoven), mais c'était tout simplement délicieux. Une mélodie que l'on retient et qui revient régulièrement, et une interprétation que j'ai trouvé très belle. J'ai hate de le revoir en vidéo. On sentait qu'il était transporté par ce qu'il jouait.

Le deuxième soliste était l'encore plus jeune (17 ans) clarinettiste Raphaël SEVERE. J'ai moins accroché. Déjà parce qu'il n'a pas su se saper. Quand on se présente devant un jury, un public, il me semble qu'on peut faire un minimum attention. Et surtout, quand on choisit un style, on s'y tient.
La chemise hors du pantalon, pourquoi pas... mais pourquoi alors la boutonner jusqu'au col... On a envie de lui dire dégrafe moi ça, tu m'empêches de respirer. En plus pour le coup, c'est surement lui qui a besoin d'air.
J'ai également moins accroché au programme qu'il avait choisi. Il a commencé par l'Allegretto de la Sonate opus 167, de Saint-Saëns, et poursuivi par le Grand Duo Concertant opus 48, Rondo de Weber. Mouai...

Puis est venu Emmanuel CEYSSON, jeune harpiste de 25 ans, à la carrière visiblement déjà internationale. Il partait bien. Sa façon d'arriver, et celle, très cousine, de saluer un pied devant l'autre... J'adore ! Il nous a joué du Scarlatti, la Sonate K 200 en do majeur, du Fauré, Une châtelaine en sa tour, op.110, et du Prokofiev, Prélude op.12 n° 7 en do majeur.
C'était un beau programme, mais c'est un instrument que je ne connais pas bien. Comme j'étais placé pile en face de lui... je n'ai absolument rien vu de son jeu de doigts. Juste deux bras qui avançaient et qui reculaient... C'était un peu dommage.

Il est difficile de porter un jugement sur les prestations des uns et des autres. Rentrent en compte, de plus, pour les non spécialistes, toutes sortes de critères qui ne devraient surement pas intervenir dans le choix final. Je crois que ma préférence va tout de même à David KADOUCH.

Je vous invite à voir ces prestations, quand elles seront disponibles, sur le site des victoires de la musique classique 2010, et de vous faire votre idée. On peut voter jusqu'à la fin du mois de janvier.

Belles Découvertes chez TADDEI

2009-12-18T02:05:00.009+01:00

Je tombe en rentrant sur cette émission de Frédéric TADDEI, Ce soir ou jamais. Elle a visiblement bien commencé. Le débat est déjà engagé sur le thème Est-on en train de sortir de la crise ?, avec notamment l’économiste Jacques MARSEILLE et le journaliste Jean François KAHN. Ces deux là moi je les aime bien.

Beaucoup le premier parce qu'il est libéral, un peu moins le second. Non pas parce qu'il n'est pas libéral (au contraire, il critique le libéralisme au nom de son libéralisme), mais parce que je ne vois jamais trop où il veut en venir.
On n'est donc pas dans une stratégie de réhabilitation du plan ou de la collectivisation. Je suis tout à fait prêt à entendre ce qui ne fonctionne pas dans une démocratie libérale, à la seule condition qu'on n'apporte pas, à ces dysfonctionnements, des solutions restreignant les libertés.

Bon il y avait aussi Suzan GEORGE, dont j'écouterais l'accent durant des heures si elle ne professait pas tant d'âneries, le linguiste Claude HAGEGE qui, je pense, a plutôt bien fait de rester sur la touche sur un tel sujet, et une sociologue, qui ne mérite même pas de voir son nom cité.

Et puis il y avait un petit jeune : Gaspard KOENIG. J'ai croisé le titre de son dernier livre Les Discrètes Vertus de la corruption, il y a quelque semaines sans y prêter trop d'attention. Je vais creuser un peu, tant il m'a l'air bien intéressant.

Ce garçon a 27 ans, il est philosophe et normalien, et a été jusqu'à peu la plume de la ministre des Finances Christine LAGARDE. Il a surtout de sérieuses références : On l'a entendu pour appuyer sa démonstration citer Revel, ou Hayek ! Et préciser que Bastiat siégeait à gauche au Parlement, rappelant que les libéraux au 19ème siècles étaient progressistes !

Avant de poursuivre : "les véritables libéraux sont pour le mariage gay et la légalisation du cannabis !" Hà que ça fait plaisir ! Voilà une tête bien faite !

Quand, à la télévision, on cite Bastiat il faut toujours tendre l'oreille. Il y a toutes les chances qu'on ait affaire à un connaisseur.

Alors, bien sur, avec 5 ou 6 invités qui tentent tous de parler et un animateur inquiet de la tournure du débat qui "recadre" on reste un peu sur sa faim. En tout cas je retiens son nom. Et vais me pencher un peu plus sur son oeuvre. Outre cet essai, il est l'auteur de deux romans : Octave avait vingt ans et Un baiser à la russe.

Je retiens aussi, et c'est ma deuxième découverte, la toute dernière partie de l'émission : le live. On a pu y entendre SALM, SomethingALaMode.
C'est un petit groupe (ils sont deux !) qui font de l'électro-classique avec un violon (Thomas ROUSSEL) et un violoncelle (Yannick GRANDJEAN). Ha ! Le Violoncelle ....
J'ai adoré ! Je vous renvoie à leur page myspace. Il faut absolument écouter G-String, ou RondoParisiano feat. Karl Lagerfeld

Que du beau monde chez TADDEI, ce soir.

Désiré

2009-12-15T23:33:00.003+01:00

Après avoir vu l'an dernier Aux deux colombes, à la Pépinière Opéra, c'est avec la certitude d'aller voir un joli spectacle que nous sommes rendus à La Michodière pour assister à cette pièce de Sacha Guitry de 1927, mise en scène par Serge LYPSZYC : Désiré.

Robin RENUCCI y tient le rôle titre, et a comme principale partenaire Marianne BASLER.

C'est l'histoire d'un valet de chambre, Désiré, qui tombe, pour la énième fois, amoureux de sa patronne, Odette Cléry et se rend compte que visiblement ses sentiments sont sûrement partagés. Le "mari" de madame de commencer aussi à se poser quelques questions...

Autant le dire de suite, ce n'est pas la meilleure pièce de Guitry. Je m'attendais à des dialogues beaucoup plus ciselés, un rythme soutenu, et quelques répliques de haut niveau. On reste un peu sur sa faim. Je n'ai retenu de la pièce que ce seul trait d'esprit : "Les femmes ne s'habillent pas pour les hommes, elles s'habillent contre les femmes". C'est sûrement assez bien vu, et ça m'a fait bien sourire.

Pour le reste : le décor est tout simplement sublime. J'adore ces intérieurs du début du siècle, avec leur méridienne, leurs téléphones muraux à fil, et leur petite sonnette pour appeler cuisinière, femme ou valet de chambre. Le bon temps...

La prestation de Robin RENUCCI est pas mal. Son jeu est agréable. En revanche, celui de Marianne BASLER est vraiment bluffant. Cette manière qu'elle a de jouer la femme troublée est absolument saisissante. Cette expression du visage, cette diction. Elle incarne, en réalité, son personnage. Je vois encore ses membres trembler, en particulier ses mains et ses doigts. C'est d'un réalisme... A ce point que le Gone la pensait malade !

Un grand bravo donc à tous les deux, leur jeu vaut certainement le détour. Mais je ne me suis toujours pas expliqué pourquoi cette pièce est si célèbre.

Molière connaissait Balzac !

2009-12-10T23:42:00.006+01:00

Rendez-vous au Théâtre de Paris, où nous étions déjà allé voir il y a peu Douze Hommes en colère, pour découvrir la nouvelle mise en scène d'Arnaud DENIS. Il y dirige toujours les Compagnons de la Chimère, cette fois dans une pièce de Molière : les Femmes Savantes.

C'est un spectacle qu'il avait créé à la rentrée au Théâtre 14, et qu'il reprend donc dans un lieu plus central. On y retrouve des comédiens merveilleux, avec quelques changements. Si Romane PORTAIL n'est en effet pas de la partie, la troupe compte dans ses rangs Virigine PRADAL et le grand Jean-Laurent COCHET.

Celui-ci reprend le rôle de Philaminte. Oui oui, il s'agit bien d'un rôle féminin : elle est la femme de Chrysale. Il ne fait en cela que se conformer à ce qu'avait déjà fait Molière. L'auteur l'avait en effet écrit pour un travesti. On voit que COCHET prend un grand plaisir.

Il me semble n'avoir jamais lu ou vu cette pièce en représentation. Et comme je pouvais m'y attendre, j'ai encore une fois été terriblement impressionné par le texte. C'est pourtant un vrai délice, tant les choses y sont superbement dites ou suggérées.

Je n'ai trop rien à redire de la mise en scène. Le décor, qui est sobre, doit beaucoup son interet au miroir géant installé en fond de scène. On sent cependant que c'est une pièce qui a été rapporté d'un autre théatre. L'adapter à une salle si mal fichue n'a pas du être si aisé.

Parlons un peu du texte.

Ce que je pensais être un dicton populaire : Qui veut noyer son chien, l'accuse de la rage ! est en fait de Molière. Elle est extraite des Femmes Savantes.
D'autre part, j'ai pu entendre dans le texte les noms de Malherbe, Vaugelas, et ... de Balzac !! Je me suis dit, de suite : quand même ! On aurait pu éviter les anachronies dans l'adaptation !

Alors d'abord, ça n'est pas une adaptation ! Et puis, vérification faite, Molière a bien connu Balzac ! Pas Honoré bien sur, mais Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654), couramment appelé Guez de Balzac, qui était un écrivain français du 17ème siècle !

François de Malherbe était lui un poète français, contemporain du célèbre grammérien Claude Favre, baron de Pérouges, seigneur de Vaugelas de la fin du 16ème et du début du 17ème siècle !

Molière a donc bien connu Balzac. Peut-être même en chair et en os !

Y'a évidemment du talent la dessous !

2009-12-08T23:13:00.002+01:00

Ça faisait, la encore, bien longtemps que je voulais voir sur scène Chantal LADESOUS. Pour sa voix bien sur, mais aussi pour son coté un peu déglingo, il faut bien le dire. Cette femme me semblait complètement barrée.

On aurait pu aller la voir dans une de ces pièces de boulevard, le fait est qu'on n'y est jamais allé. (remarquez que nous aurions fait d'une pierre deux coups en allant la voir partager la scène avec Édouard COLIN). La voici qui revient, seule en scène, avec J'ai l'impression que je vous plais, au petit Gymnase. On en a bien profité. C'est peu de le dire.

Elle nous entraine dans sa vie au travers de toute sorte d'histoires : son interdiction d'entrée chez Ikéa, ses courses dans les grands magasins, ses enfants ado, son mari, ses soirées d'hotels en province lorsqu'elle est en tournée... J'en oublie.

Elle passe d'une idée à l'autre à la vitesse de l'éclair. Tout ce qu'elle dit n'est d'ailleurs pas toujours intelligible, mais elle prend soin de laissé quelque temps au spectateur pour qu'il tente de reconstruire ce qui vient d'être prononcé... Ce procédé est assez drôle.

Elle a écrit son spectacle avec Fabrice CARRIERE, et François ROLLIN. Je pense que celui-ci devrait d'ailleurs la présenter à Jean-Jacques VANIER, dont j'avais ici rapporté sa gestion calamiteuse de la nano-quinte de toux d'une spectatrice. Elle a certainement beaucoup à lui apprendre.

Rien en effet ne lui a été épargné : véritable quinte de toux, fou rire particulièrement sonore, et cerise sur le gâteau : panne générale d'électricité !

Elle a géré ça comme une véritable professionnelle : c'est assez impressionnant. Nous étions quasi plongé dans le noir (seules les lumières des sorties de secours étaient allumées), elle était sans micro... Elle a "meublé" pendant plus de 10 min. Nous étions tous pliés sur nos sièges.

Le spectacle d'une véritable professionnelle que je ne peux donc que recommander.

Fin d'un monde dans 3 ans ?

2009-12-07T12:49:00.002+01:00

Vu hier après-midi le film catastrophe 2012. On était parti pour Le Vilain de DUPONTEL, et puis un ami nous a dit que 2012, franchement... Bon alors OK. On change nos plans. Quitte à aller au ciné, autant aller voir du grand spectacle.

On ne s'attendait donc rien d'autre qu'à être bluffé par les effets spéciaux... On n'a pas été déçu.

Pour ceux qui ne vivent pas sur Terre : En 2012, suite à un bombardement de neutrinos, les plaques de la croûte terrestre de notre planète se fissurent et entraînent toutes sortes de réaction en chaîne (Tsunami, volcan en éruption, tremblements de terre...). Les humains doivent donc s'organiser pour tenter se sauver ce qui peut encore l'être...

Pour ceux dont le film catastrophe est le genre supérieur du cinéma, qu'ils se précipitent. Je suis sur que ça leur plaira.

Ceux qui comme moi, restent impressionnés par la technique, peuvent y aller. Il seront impressionnés, et à l'occasion riront franchement de voir comment les héros peuvent échapper toutes les 12 secondes à la mort...

Que les autres passent leur chemin, ou aillent voir autre chose. Comme Le Vilain, par exemple !

Mes plaisirs tiennent à relativement peu de chose

2009-12-02T20:43:00.002+01:00

Après ma dure journée de travail, je décide, hier soir, de prendre le bus. Mon trajet est ainsi sans correspondance, j'évite la foule, et en ces temps d'épidémie de grippe A, c'est plutôt une sage précaution. Ça me permet par ailleurs d'être assis, et de poursuivre mes lectures.

Alors que je venais tout juste de prendre place... je m'aperçoit que ma voisine, la quarantaine, cheveux blonds légèrement frisés au carré, manteau clair, est plongée dans The Fountainhead. Un des best seller d'Ayn Rand. J'avoue n'avoir pas hésité longtemps avant de l'interrompre.

Et de lui avouer mon incapacité à lire cette œuvre.

Elle fait, en effet, partie de ces livres qui composent ma bibliothèque, et qui m'impressionne tellement que je ne sais les lire. Pas par la langue, (mon exemplaire est traduit, en plus !) mais parce qu'ils représentent.

Elles m'a dit que je me compliquais bien la tâche, que ce livre était avant tout un roman et non une œuvre philosophique. Et qu'il est extraordinaire !

Il faut laisser passer les 200 premières pages avant de rentrer complètement dedans, mais visiblement une fois qu'on est pleinement dans ce milieu des architectes américains des années 20-30 qui sent l'art déco....

Je penserai longtemps à elle, et ce petit dialogue (elle est descendue 3 ou 4 arrêts après que je sois monté) m'a enchanté.

Il ne se poursuivra pourtant sans doute jamais...

Ionesco aurait eu 100 ans

2009-11-29T22:40:00.008+01:00

Le 26 novembre dernier, Eugène Ionesco aurait eu 100 ans. La BNF organise à l'occasion de cet anniversaire une belle exposition, jusqu'au 3 janvier. Il est bien dommage de constater que ce sera le seul fait marquant de ce centenaire, rien d'autre n'ayant en effet été programmé, pour rendre hommage à ce grand auteur.

Cette initiative a été possible grâce au don de toute sorte d'objets ou de manuscrits de sa fille au département des Arts du Spectacle de la Bibliothèque Nationale de France.

Elle débute par son épée d'académicien (on y distingue bien sur la corne de Rhinocéros) et par un grand photo-montage rassemblant la scène littéraire des années 50 : on y aperçoit au coté du dramaturge d'origine roumaine, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Bertolt Brecht, Raymond Queneau, Jean Tardieu...

Elle se poursuit dans une présentation tout à fait originale, dans un décor de carton, et rassemble documents, manuscrits, objet, photos et extraits vidéo et et s'organisée autour de 6 ou 7 pôles : L comme Langage, E comme Engagement, D comme Dieu, M comme Mort, P comme Peinture... qui apparaissent en réalité comme des obsessions chez Ionesco.

Je savais qu'il était obsédé par la mort, mais pas à ce point. On trouve la lettre qu'il a envoyé à la toute fin de sa vie, trois mois avant de mourir. C'est émouvant à un point...

Votre Sainteté,

Pourquoi le vieillissement ? Est-ce la volonté de dieu ? Pourquoi des guerres si sanglantes ? Pourquoi aussi les catactrophes naturelles (eau, feu) ? Je n'ai jamais résolu ces problèmes.

J'ai vécu jusu'à 80 ans sans me poser ces problèmes qui sont pourtant à la portée de tout le monde. Je voudrais bien savoir. Je sais que Dieu est bon parfois, mais n'étant pas un saint, il ne me répondra certainement pas. Donnez-moi la réponse.

J'ai eu des rapports avec vous. Je suis l'homme qui a écrit le livret de l'opéra pour Maximilien Kolbé. Vous m'avez même béni par écrit. Répondez-moi je vous en supplie.

Je suis infiniment angoissé par ces questions que je ne me suis jamais posées.

C'est curieux que les années et les années passent. On ne pense pas à ces choses si simples.

Je m'appelle Eugène Ionesco, membre de l'académie française.

PS : Votre Sainteté, je suis infiniment anxieux.

Maximilien Kolbé est un opéra de Dominique PROBST, créé en 1988, qui raconte la vie et la mort de ce religieux qui a pris la place d'un père de famille dans un camp nazi, et dont Ionesco a écrit le livret.

La réponse du Vatican n'est pas fournie. Mais Philippe TESSON révèle dans le Figaro Magazine, qui a pu se la procurer, qu'elle était d'une sécheresse, d'une froideur et d'une pauvreté navrante : "Lisez la Bible et mourez serein".

Valérie LEMERCIER Ter

2009-11-25T14:33:00.003+01:00

Vous savez maintenant que j'adore Valérie LERMERCIER. Je suis allé voir son spectacle à l'Olympia deux fois cette année. J'en ai parlé ici et là.

Je suis tombé il y a quelques jours sur ceci. Je n'en crois pas mes yeux, mais visiblement elle tient un blog depuis le mois d'août. Allez-y, c'est à mourir de rire.

Elle n'est visiblement pas très assidue, c'est dommage, mais on prend plaisir à se perdre dans ses archives. Ce blog nous fait rentrer dans son univers, et à mon avis dans ses angoisses, qui est émaillé de toute sorte de petits textes (souvent repris de son spectacle... il ne manque plus que l'accent), de photos ou de dessins.

Ma perle, au 22 septembre :

Porcherie 5 étoiles

Antoine de Saint Exupery, à 8 ans, il écrivait des p’tites pièces de théâtre, il faisait des dessins, des poèmes, des charades, il dirigeait le p’tit journal de son école et il savait déjà piloter un avion. Ça c’est sûr, c’est pas en bouffant du Galak devant You tube qu’on va vous retrouver sur un billet de 50 balles…

C'est un délice absolu. Je vous laisse et j'y retourne !

Un Mur à Berlin

2009-11-16T14:13:00.000+01:00

Vu hier soir, avec un peu de retard le film de Patrick ROTMAN, un Mur à Berlin. Diffusé à l'occasion des 20 ans de sa chute, ce documentaire retrace donc l'histoire du mur de la honte. Le film part, pour contextualiser, de la fin de la seconde guerre, et s'achève au 9 novembre 1989.

On n'y a pas appris grand-chose. Mais c'est un film très fort. J'ai été ému de voir tous ces gens épris de Liberté qui tentent souvent le tout pour le tout. Quand on sait que jusqu'au bout, pratiquement, nos communistes ont soutenu ce régime, la RDA (dont le D signifie Démocratique !). Comment peuvent-ils se regarder dans un miroir aujourd'hui ! Justifier l'emprissonnement au nom d'un idéal à atteindre. Priver les gens de Liberté au nom de la Liberté !

Je me rappelle cette réflexion de Revel à qui l'on demandait si la chute du Mur signifiait l'échec du communisme. Il avait répondu : Mais pas du tout ! Pas la chute ! Ce qui signifie l'échec du communisme, c'était sa construction ! Comme il avait raison !

J'entends encore cette voix de radio barbelé qui annonçait aux soldats en armes, gardiens du Mur : Celui qui tire sur quelqu'un qui passe d'Allemagne en Allemagne se rend coupable d'un meutre. C'était vraiment très émouvant.

J'ai cependant plusieurs choses à redire.

L'auteur, peut-être pour ne pas faire trop scolaire, a réussi à nous expliquer plus de 40 ans d'histoire sans montrer une seule carte ! On aurait aimé quand même aimé, la ville de Berlin se situant en pleine Allemagne de l'Est, comment, physiquement, pratiquement, cela fonctionnait. Ces gens ne pouvaient pas vivre en autarcie complète...

J'ai noté aussi quelques oublis : Que l'auteur ne mentionne pas Rostropovich interprétant les Suites de Bach, passe encore (même si le symbole était plutôt grand et qu'il aurait donc pu avoir sa place), mais qu'il ne soit fait mention, nulle part, ni de Ronald Reagan, ni de Jean-Paul II, je trouve ça tout simplement incroyable. M'étonnerait qu'ils n'aient rien à voir avec la chute du Mur...

La Révolution s'expose à Carnavalet

2009-11-15T22:03:00.003+01:00

Je poursuis l'exploration de la période révolutionnaire et post révolutionnaire par la très belle initiative du Musée Carnavalet : "La Révolution française, trésors cachés du musée Carnavalet".

Ce musée est celui de l'histoire de Paris, des temps les plus reculés au plus récents. J'avais déjà eu l'occasion d'aller le visiter sans me rendre compte qu'il pouvait être ma seconde maison. Cet endroit nous transporte.

Pour ne pas se disperser et rester sur ce quoi nous étions venus, nous nous sommes presque contentés de ne faire que cette expo. Presque parce que pour y accéder il faut traverser une belle salle où l'on trouve entre autre une maquette des Iles de la Cité et Saint Louis au 16ème ou 17ème siècle. Elle a été elle-même faite au 19ème siècle. C'est un bijou. On y voit les maisons sur les ponts, le parvis de Notre Dame encore bien encombré, le Palais royal et la Sainte Chapelle dont on ne reconnait pas vraiment la forme actuelle, des ponts qui ont disparu. C'est une merveille réalisée à partir des différents plans de la ville retrouvés. On resterait penché dessus des heures. Pendant ce temps, les trésors nous attendaient.

Ces trésors sont principalement constitués de dessins, gravures, eaux-fortes, et autres aquatintes présentés de façon chronologique (Chronologie rappelée de toute manière en tout début d'expo, pour se remettre les idées en place). Il y a aussi quelques objets, j'y reviens.

Le musée a sélectionné 200 œuvres sur les 25 000 qu'il possède ! Il conserve en effet la plus ancienne et la plus importante collection au monde consacrée à la Révolution française. Il faut dire que la Révolution a surtout été parisienne.

L'expo est très bien faite, on y prend beaucoup de plaisir. Beaucoup de dessins donc, parfois tout petits, tout de finesse et de précision. C'est très émouvant.

Mais cette émotion n'est rien à coté de la présentation des effets personnels de la famille royale. On y trouve, en effet, les vêtements que portait le jeune fils du roi, l'enfant du Temple, mais également une chaussure perdue par Marie-Antoinette lors de la prise des Tuileries le 10 août 1792.

Ça dure jusqu'au 3 janvier prochain, je ne peux que conseiller d'y aller.

Le Concert

2009-11-06T22:07:00.003+01:00

Voilà ce qui arrive à celui qui ne fait pas les choses en temps et en heure ! Ce billet est écrit avec plus de 15 jours de retard, à cause d'une petite baisse de régime (évidemment vous n'y verrez rien puisque je triche avec les dates !!! hihihi).

J'aurais, en effet, voulu faire un papier sur le dernier film de Radu Mihaileanu Le Concert, mais je ne me souviens, malheureusement pas, de la moitié du quart de ce que j'aurai voulu coucher.

L'histoire : Sous Brejnev, Andrei Filipov était un grand chef d'orchestre et avait le privilège de diriger le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de ménage.
Un soir, alors qu'Andrei nettoie le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet invitant l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris...
Soudain, Andrei a une idée de folie : il veut réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï !

En dépit de quelques scènes, j'ai beaucoup aimé ce film (Oui honnêtement, la scène de la fusillade, par exemple, on se demande encore ce qu'elle vient faire là !). On rit beaucoup, et l'histoire est très émouvante.

Elle est, de plus, portée par ce concerto pour violon de Tchaïkovski, qui est sans doute le plus beau concerto pour violon jamais écrit. Le montage est excellemment bien fait, enchainant le premier et dernier mouvement.

Les acteurs sont très bons (sauf peut-être BERLEAN, qui en fait surement trop...), et voir Paris filmé est toujours pour moi un enchantement.

J'ai appris que ce réalisateur était celui de Va, Vis, et Deviens. Un film que je n'ai pas encore vu, mais dont on m'a toujours dit le plus grand bien. Raison de plus pour pousser ma curiosité encore plus loin.

La bibliothèque d'Umberto ECO

2009-10-24T18:24:00.000+02:00

A l'occasion de la sortie de son dernier ouvrage, N'espérez pas vous débarrasser des livres, un livre d'entretien avec Jean-Claude CARRIERE, Umberto ECO donne une belle interview dans le magazine Le Point.

Il y est question, notamment, de la place du livre à l'heure de la révolution informatique. Pour ECO, c'est un non problème. Le livre, c'est comme la cuillère, le marteau, la roue ou le ciseau : on ne voit pas, une fois qu'on les a inventés, ce qu'on pourrait faire de mieux ! Et de préciser : ses pages ne seront peut-être plus en papier, mais il demeurera ce qu'il est.

Moi qui me plains, non seulement, de n'avoir pas le temps de lire tout ce que j'aimerais, mais aussi de ne pas retenir le peu que je lis, j'ai senti, plus loin, comme un message personnel : ECO rappelle que se souvenir de tout est le contraire de la Culture. Il rejoint d'ailleurs Édouard Herriot. Celui-ci ne disait-il pas que la Culture, c'est ce qui reste lorsque l'on a tout oublié ??

Entre parenthèse, j'ai toujours eu un peu de mal avec cette citation, que je n'ai compris que sur le tard... Parce que justement, oublié un cheminement, un raisonnement pour ne garder qu'une impression finale, une conclusion me semble bien maigre quand on a le souci de discuter sur le fond et convaincre.

La fin de l'interview m'a sidéré. A la question Combien de livres possédez-vous dans votre bibliothèque ? Le sémiologue répond : Environ 50 000, dont 1500 rares ou très rares.

J'aimerai être petite souris.

Pour les manger !

12 Hommes en colère

2009-10-22T09:01:00.004+02:00

Vu hier soir au Théâtre de Paris, 12 hommes en colère, avec Michel LEEB dans le rôle principal. C'est une pièce qui se jouait à Paris, il y a une dizaine d'années (déjà avec LEEB) et que j'avais loupé à l'époque. J'étais donc tout excité de pouvoir la voir.

L'histoire est assez simple : les 12 membres d'un jury populaire se retirent dans la salle de délibération d'une cour d'assise, après avoir assisté, trois jours durant, au procès d'un jeune homme noir accusé d'avoir poignardé son père. Les charges semblent accablantes, tous les jurés se prononcent pour la culpabilité. Tous sauf un, le juré n°8, qui pense que tout n'est peut être pas aussi évident. Il s'emploie alors à instiller le doute dans la tête des autres jurés.

Cette pièce est une adaptation du célèbre film de Sidney Lumet tourné en 1957, dans lequel Henri Fonda incarnait le rôle du juré n°8. Je l'ai vu, et je dois dire avoir été un peu déçu. J'ai trouvé la pièce bien plus convaincante.

Il n'y a pas grand chose à redire. Le texte est formidable. Toutes les portes sont ouvertes puis minutieusement refermées, l'objection principale est évidemment que ce rôle devait revenir à l'avocat de la défense et non à un juré...
Les acteurs sont bons. LEEB est vraiment convaincant dans un rôle à contre-emploi (on est quand même bien loin de la mouche et du bourdon...). Pierre SANTINI pareil.
La mise en scène plutôt réussie. Elle parvient à faire jouer des acteurs de dos, puisque tous sont réunis autour d'une table, sans que cela ne soit gênant
Le décor n'est pas trop mal, si on met de coté ce sale bruitage de porte blindée qui s'ouvre ...

Un seul petit bémol. Cette pièce est tragique, puisque la vie d'un homme se joue. Et pourtant on rit beaucoup. C'est assez étonnant. L'intention de l'auteur est surement de faire baisser cette tension qui ne fait que monter tout au long de la pièce. Pourtant moi ça m'a un peu gêné. Je me serai bien contenté d'être ému par le discours et l'attitude du juré n°8.

L'extrême droite maintiendra-t-elle Frédéric MITTERRAND au gouvernement ?

2009-10-17T09:19:00.010+02:00

On ne sait, à cette heure, ce que deviendra Frédéric MITTERRAND. La probabilité qu'il reste au gouvernement est sûrement la plus forte, mais la messe n'est pas encore dite. Cette histoire ressoude en effet l'extrême droite. Le FN, qui y voit une affaire d'état, à d'ores et déjà prévu de harceler le ministre et de perturber tous ses déplacements.

Reste qu'à la lecture de cet article du dernier numéro de l'Express, qui retrace l'affaire depuis le début, on conclut que tout cet agit-prop, parce qu'émanant de l'extrême droite, lui sauvera certainement la mise.

Tout part, nous explique l'hebdomadaire, de la cellule observatoire et riposte Internet du Front National, qui récolte sur la toile tout ce qu'on y trouve de ragots et qui reçoit par mail, le 28 septembre, des passages de La Mauvaise vie.

Le Buzz se crée sur la fachosphère. Marine LE PEN, invitée sur le plateau d'Yves CALVI le 5 octobre, décide alors de passer à l'étape suivante : créer un coup médiatique. La mèche est allumée.

Le problème, c'est que cette attaque vient de l'extrême droite. Elle suscite donc une grande réserve.

Là dessus arrive Benoît HAMON, qui n'a pas lu le livre, comme au FN d'ailleurs, et qui "trouve choquant qu'un homme puisse justifier le tourisme sexuel". Sa déclaration oblige alors tous les politiques de se positionner.

Et les auteurs de l'article de poser cette question : Si cette affaire avait été révélée par une association de lutte contre le tourisme sexuel dans les pays pauvres, quel eut-été le sort du ministre ??

Personne ne pourra jamais répondre à cette question.

Valérie LEMERCIER Bis

2009-10-16T22:55:00.002+02:00

On a hésité, et on s'est finalement décidé : On y retourne ! C'était la dernière fois ou jamais.

On a emmené avec nous deux couples d'amis, on était tous placé à des endroits différents. Le premier a adoré, le second n'est pas rentré dans le spectacle. Pour un tas de raisons : Un peu de fatigue, des places trop éloignées de l'artiste pour pouvoir distinguer ses expressions de visages, un son déjà médiocre pollué de surcroît par les membres du service de sécurité qui papotent bruyamment derrière les portes pare-feu...

Fallait-il voir ce spectacle deux fois de suite à un peu plus d'une semaine d'intervalle ?

Je le pense. On perd évidemment tout effet de surprise. Mais on rentre de suite dans son sketch parce qu'on sait quel personnage elle incarne, et on perçoit d'avantage de choses.

J'ai été étonné de voir d'où elle part (c'est à dire de très très loin !) pour arriver à une chute improbable.

Un de ses sketchs se déroule en trois temps. Elle incarne une bourgeoise bobo, qui aimerait vivre un peu au calme et qui descend donc voir ses voisins trop bruyants pour leur signifier la gène. Elle ne se contente pas de dénoncer le tapage : elle finit par remettre en cause leur mode de vie. C'est le fameux passage anti écolo que j'apprécie tant.

J'ai remarqué dans vos poubelles des épluchures de carottes et de poireaux. Toujours les mêmes.
Vous avez pourtant un bras, même deux !!
Au bout de vos bras vous avez bien des mains ???
A quoi ça sert des mains ??? A compter !!!

Elle ouvre alors grand sa main, en tendant le bras.

Combien j'ai de doigts ? Hein ? Combien j'ai de doigts ???
CINQ !!!
C'est quand même pas compliqué : ON VOUS A DIT CINQ SORTES DE FRUITS ET LÉGUMES PAR JOUR !!!!

C'est excellent !

Sur les ampoules électriques :

On ne les jette pas à la poubelle ! Il n'y a aucune poubelle pour elles. C'est quand même pas compliqué de s'en débarrasser dans l'un des trois éco-centres de la région parisienne !!

Moi j'adore ! Je trouve en effet que ces histoires de tri sélectif sont d'un ridicule absolu. J'ai bien l'impression qu'elle aussi !

La Fayette selon Gonzague

2009-10-12T17:52:00.006+02:00

Je termine la biographie que Gonzague SAINT BRIS a consacré à La Fayette. Gilbert de son prénom, pour ceux qui comme moi aurait été totalement incapable de le donner.

A cheval entre le 18ème et le 19ème siècle (il est né en 1757 et mort en 1834) ce type aura eu une vie extraordinaire. Il est l'un des acteurs de la Guerre d'Indépendance des États-Unis (il combat avec les insurgents), il a des responsabilité lors de la Révolution Française (il dirige la Garde Nationale), il est actif lors de la Restauration, et est un ardent partisan de Louis-Philippe. Il sera cependant l'un des principaux opposant à la Monarchie de Juillet, ne la jugeant pas assez libérale.

J'ai plutôt aimé ce livre, malgré quelques réserves.

Certains lecteurs se sont plaints arguant que l'auteur ne se limitait pas à la biographie, et avait pris prétexte de celle-ci pour raconter en fait l'histoire de France.
C'est assez vrai. Il faut, par exemple, avoir lu 45 pages pour voir apparaitre le nom de La Fayette (Il part sur Louis XV et son cadavre qui pue, on ne l'arrête plus). Mais franchement, je trouve ces digressions plutôt agréables, elles contextualisent.

Je ne sais s'il a pris a pris quelques libertés avec la vérité historique. Mais par moment, on a quand même l'impression qu'il force un le trait. Que La Fayette soit un héros d'accord, mais à ce point...
A le lire, on a un peu l'impression que si Louis XVI convoque les États Généraux, c'est grâce à La Fayette, que si le Roi et la Reine rentrent vivants à Paris le 6 octobre 1789 (« Nous ne manquerons plus de pain, nous ramenons le boulanger, la boulangère, et le petit mitron » chantent alors les manifestants qui auraient du les lyncher) c'est grâce à La Fayette, et si Louis-Philippe monte sur le trône c'est encore grâce à La Fayette.

Mais ce qui m'a le plus agacé, c'est le style de l'auteur. Pfffffffff

Cette manie qu'il a de parler de quelqu'un (ou de quelque chose) pendant des pages et des pages avant de révéler son nom... Qu'est-ce que c'est enquiquinant !
Une fois c'est drôle. La deuxième fois, on se dit : "tiens c'est marrant qu'il utilise le même procédé en moins de 20 pages". La troisième on pense que la ficelle est décidemment un peu grosse. Et à la 47ème... on a carrément envie de le pendre.

Agaçante aussi, cette façon qu'il a de nous prendre par la main : "A ce moment du récit, laissons cela de coté et examinons plutôt sur ceci".
Ça casse le fil de l'histoire. Ca nous rappelle qu'on lit un récit, alors qu'il pourrait, tout simplement, continuer à nous le faire vivre.

Dans la série pari stupide, je veux le Petit LU !

2009-10-11T13:56:00.002+02:00

Soirée anniversaire hier soir au Pecq. C'est à une petite vingtaine de km de Paris. Donc ce n'est PAS à Paris. Je ne vous passe les détails du voyage : bus, métro, RER et encore plus de 10 minutes à pied, dans un village qui se croit dispensé d'indiquer les noms de ses rues ! Il nous faut donc plus d'une heure.

Mais enfin...

On y a retrouvé des amis qu'on ne voit désormais qu'épisodiquement : la distance, bien sur, mais aussi les mioches maintenant... Et on a bien rigolé en se remémorant ce concours, assez débile mais si drôle, de gobage de Flamby auquel j'avais participé et dont j'étais, finalement, sorti vainqueur !!

A propos de paris stupides, Matthieu nous sort : sur que vous n'êtes pas capables d'avaler 3 Petits LU en moins d'une minute !

Rapide calcul : 20 secondes pour avaler un si petit biscuit... Je me suis dit que c'était largement tentable. Ni une ni deux, nous voilà en cuisine à réquisitionner le dernier paquet des gamins.

Je dois dire ne pas avoir vu venir la difficulté ! C'est proprement impossible ! Ce biscuit si sec, absorbe toute votre salive et se transforme rapidement en une pâte absolument inavalable en si peu de temps...

On a essayé toutes les stratégies : un à un, les trois d'un coup... C'est impossible ! Je dirai même qu'en une minute personne n'a été capable d'en avaler deux.

Je lance donc un appel au plus téméraire : Que celui qui réussit ce pari me fasse signe au plus vite !

Je termine en précisant que, bien sur, il est interdit de boire pendant l'expérience !

LE merci à LEMERCIER

2009-10-08T22:56:00.005+02:00

On sort du spectacle de Valérie LEMERCIER. Après avoir écrit ce que j'ai écrit sur les spectacles des "stars", on appréhendait un peu.

Et on avait toutes les raisons : un ami nous avait confié s'être ennuyé tout le long du spectacle et les critiques sur le net, notamment celle de Matoo, allaient plutôt dans le même sens.

Sur place, je suis placé sur un strapontin, alors qu'on a acheté des places de première catégorie. 20 minutes après le début théorique du spectacle c'est encore un beau foutoir dans la salle. Ca va, ca vient, on se lève pour laisser passer ceux qui viennent d'arriver.

Alors qu'on s'affaire encore, ni une ni deux, la voici qui débarque sur scène, sans prévenir, la traverse de façon assez étrange... Comme entrée, franchement c'est moyen. Surement parce que surprenant...

C'était donc assez mal engagé... On est sorti de l'Olympia euphorique ! Ce spectacle est tout simplement ÉNORME !

Elle enchaine une série de "sketches" dans lesquels elle incarne toutes sortes de personnages (l'attaché de presse de Moustaki, Jean-Claude heureux propriétaire d'une bastide libertine, la fille adoptive des CHIRAC, une fille de psychanalyste, une commère de village qui commente une tentative de suicide...) qu'elle incarne à merveille. C'est une comédienne hors-pair.

Ses textes sont tellement sophistiqués et travaillés qu'il nous faut quelques secondes pour se rendre compte de quoi elle parle ! Ils sont tous meilleurs les uns que les autres. Pas un n'est en dessous de l'autre ! Arrivé à une telle qualité d'écriture, mais quel talent !

C'est parfois carrément grossier, mais très drôle, et pas toujours politiquement correct. Elle tourne en dérision le discours des écolo-bobo défenseurs de la décroissance et pourfendeurs de la société de consommation qui voudraient qu'on se chauffe à 18° en mettant un pull, qu'on s'éclaire avec des ampoules de 25W, qu'on trie ses déchets dans des poubelles de couleur !! L'anti Marc JOLIVET quoi ! J'adore.

Cette femme est un génie !

Une dernière chose. Pour des raisons qui lui sont personnelles Valérie LEMERCIER refuse tout enregistrement audio ou vidéo de ses spectacles. Je suis de ceux qui pensent que c'est une forme de gachis. Mais je mets en garde ceux qui tenteraient de garder un souvenir en utilisant leur téléphone portable en mode dictaphone : ils auraient une drôle de surprise !

Bref, c'est en courant qu'il faut aller en profiter pleinement ! C'est maintenant ou jamais !

PFG contre Bébel Crétin

2009-10-06T23:08:00.008+02:00

Ainsi donc, c'est décidé ! Les musu de Bébel Créteil ne joueront pas au football contre les cousines du Paris Foot Gay ! Question de principe !

Tout le monde monte au créneau : Halte aux discriminations ! Tout en dénonçant le communautarisme.

Cette triste affaire m'inspire quelques réflexions.

D'abord sur le communautarisme. Je ne sais s'il faut être musulman pour jouer au Bébel Créteil, en tout cas il ne faut pas être gay pour jouer au PFG ! On y accueille tout le monde hétéro et homo, et de toute confession ! Les joueurs sont juste engagés pour "faire reculer l'homophobie dans le football". J'ai donc du mal de voir du communautarisme dans l'équipe du PFG.

Ensuite, en bon libéral, moi je ne suis pas choqué par cette "discrimination". J'ai plutôt tendance à penser que les hommes sont libres et responsables.
En l'occurrence, ils doivent donc pouvoir choisir avec qui ils veulent jouer, ou ne pas jouer, au foot !! Et quelle qu'en soit la raison ! Même la plus bête.

Ce qui ne m'empêche pas de penser, enfin, que ces musu du Bébel Créteil me font bien marrer. D'abord, j'aimerai que son entraîneur, qui n'est "pas pour l'homosexualité" (mais qui est pour ?!?) et qui refuse de rencontrer une équipe, juste parce qu'il suppose qu'elle doit comporter quelques homos (redoute-il à ce point la contagion ???) nous explique comment il s'assure qu'aucun de ses joueurs n'est une cousine ?? Un simple questionnaire ? Un test ?

Enfin, comment fait-il pour ne pas voir cette contradiction entre son discours et ses actes. Comment peut-on passer son temps à se plaindre des discriminations et de l'islamophobie dont on se sent victime et dans le même temps ne rien trouvé mieux à faire qu'exclure une rencontre contre des gens au seul motif de ce qu'il sont ou de ce que l'on pense qu'ils sont ? Ces joueurs auraient victimes d'un tel comportement du PFG, que n'aurait-on pas entendu ??

Bref, ces types du Bébel Créteil sont de simples bouffons. Mais ils ont bien sur tout à fait le droit de l'être. Comme moi de me prononcer sur ce qui m'apparait être une pitrerie.

Une pièce de Varèse, ça va. C'est quand il y en a beaucoup que ça pose un problème.

2009-10-04T20:59:00.011+02:00

La Salle Pleyel a eu la bonne idée de nous présenter l'intégrale des œuvres du compositeur Edgar Varèse (1883-1965) en deux concerts : Varèse 360°. Samedi soir et dimanche après-midi.

Quasi intégrale. La majorité de ce qu'il a composé jusqu'au début des années 20 a été détruit dans un incendie, ses Cycles du Nord, qu'il avait envoyés à Bartok ont été paumés par la poste (no comment), et il a lui même détruit en 1960 l'œuvre qui l'a fait connaitre en 1910 Bourgogne, région où il a passé son enfance.

Reste donc une toute petite vingtaine de pièces. 16 ont été jouées. Il y en avait de toute sorte : pour instrument solo, pour percussion, pour grand orchestre, des œuvres chantées...

J'avais pour tout dire sous-estimé la "contemporainéité" de Varèse. J'ai deux CD à l'appart (ceux qu'a enregistrés BOULEZ). Je les avais écouté plusieurs fois. Mais surement par petit bout. Deux concerts de suite.. on a eu notre dose pour un moment.

Le programme annonce d'ailleurs la couleur : Erratique et marginal, abolissant la distinction entre son et bruit, dissolvant la mélodie et l'harmonie classiques, condamnées par lui à n'être plus qu'anecdotes, l'art de Varèse et paroxysme et convulsion.

Il y a cependant des choses très intéressantes. J'aime beaucoup par exemple Ionisation (1931). Cette œuvre est composée pour 13 percussionnistes, utilisant 37 percussions.

Ionisation - Varése: Amériques; Arcana; Déserts; Ionisation - Varèse, Edgar [Composer]

Amériques (1922, revisitée 1929) est également à écouter. Ces deux sirènes de pompiers qui vont et viennent, c'est très rigolo.

L'utilisation de dispositif lors d'Etude pour espace est également surprenant. Le son est capté puis renvoyé en salle sur des haut-parleurs. On entend ainsi une voix, un instrument solo passé derrière soi de gauche à droite pour repartir finalement de l'autre coté de la salle. Ça crée des effets sonores inhabituels et plutôt intéressant.

La mise en scène n'avait pas été négligée. La cantatrice avait une belle robe luminescente, qu'un technicien venait allumer. La soliste, qui jouait Density 21.5 (c'est celle du platine) à la flute, était habillée de la même façon. Une partition géante à même le sol, éclairée en lumière noire...

Ce travail était celui de Gary HILL et de son équipe. Il ne se limitait pas à cela. On pouvait voir sur les murs des projections mouvantes de slogans en anglais. et sur trois écrans géants disposés derrière les musiciens des vidéos dont j'aurai été bien en peine d'expliquer leur rapport avec l'oeuvre jouée !

On pouvait y voir entre autre, des instruments de musique se faire fouéter, puis les joueurs de ces musiciens également se faire fouéter...

Visiblement ça n'a pas plus au plus grand nombre. Les pauvres se sont fait copieusement huer lorsqu'ils sont apparus en toute fin du second concert pour saluer le public. J'ai trouvé finalement assez étonnant. Aimer Varèse suffisamment pour applaudir chaleureusement le chef et son orchestre et détester ce qu'a fait cet artiste au point de le conspuer.

Il y a peut être art contemporain et art contemporain...

Goodbye Zézette !

2009-10-01T23:58:00.009+02:00

La semaine théâtre se charge : nous y allons pour la seconde fois ! C'était le deal : Ok pour Jean-Jacques VANIER à condition qu'on aille aussi voir Marie-Anne CHAZEL.

Que n'aurai-je pas fait pour voir VANIER !

Nous voici donc allant assister à Goodbye Charlie à La Michodière. Un type, coureur de jupons, meurt et réapparait brutalement réincarné en femme. Je ne m'attendais pas à grand chose : je n'ai pas été déçu.

Entendons nous bien : cette pièce n'est pas une daube ! Le décor est magnifique, les costumes également. On rit parfois de bon cœur : la scène de l'omelette vaut surement le détour et quelques répliques font mouche. La fin est plutôt réussie. Mais franchement quand on va voir Marie-Anne CHAZEL on est en droit d'attendre autre chose.

On a déjà ressenti cette sensation en allant voir Muriel ROBIN, Elie SEMOUN, CHEVALIER et LASPALES... Ces "stars" sont plutôt, voire très décevantes. On prend tellement de plaisir dans des plus petites salles ou avec de comédiens bien moins connus. Il y a là quelque chose qui m'échappe.

Seule Christelle REBOUL sauve vraiment la pièce dans ce rôle de petite sotte. Elle est formidable.

Je l'avais déjà vu dans 1, 2, 3 sardines et dans les Héritiers, pièce qu'elle jouait avec Agnès SORAL. C'est une comédienne hors pair, tant elle est crédible dans tous les personnages qu'elle interprète. Bravo à elle !

Soirée surréaliste hier à la Pépinière

2009-09-30T13:50:00.004+02:00

Drôle d'impressions en sortant hier soir de la représentation de Elles, spectacle que le grand Jean-Jacques VANIER donne à la Pépinière.

Je l'ai connu il y a une dizaine d'années. Il donnait à l'Européen, l'Envol du Pingouin. C'était pour moi un bonheur absolu. J'ai du y retourner 4 ou 5 fois, y emmenant à chaque fois une ou plusieurs personnes. Son univers m'émerveillait. Cette façon qu'il avait de nous prendre pas la main et de nous raconter son histoire me transportait. C'était beau, c'était poétique, c'était drole, très drole, c'était extrèmement touchant.

Ne me demandez pas pourquoi, j'ai loupé À part ça la vie est belle.

J'étais donc bien content de le retrouver après tout ce temps dans un spectacle que j'imaginais comparable puisque écrit, comme les deux autres, en collaboration avec François ROLLIN.

Il est effectivement comparable. On évolue toujours dans le même univers de naiveté et de sensibilité, malheureusement je suis passé un peu (on va être gentil) à coté.

J'explique.

Le spectacle commence. VANIER se lance, costume et chemise clairs, lunettes de soleil à la main. Il incarne son personnage, physiquement, vocalement. On voit qu'il l'habite.

Nous sommes installés tranquillement au 3ème rang, juste à coté de la travée de gauche en regardant la scène. Deux filles ont pris place au premier rang, l'une d'elle a visiblement quelques difficultés. Elle ne peut contenir sa toux.

Nous, plongés dans le spectacle que nous sommes, n'entendons rien de ce qui se passe. Visiblement VANIER, lui, au bout de vingt minutes, est déconcentré. Il s'arrete. Et lui dit gentillement, en tout cas sur le ton de l'humour : Non franchement, ça va pas être possible, toussez tout d'un coup, parce que là...

L'autre, ne sachant pas trop si c'est de l'art ou du cochon, rigole surement un peu jaune (je ne la vois pas d'où je suis) et en profite pour tousser un bon coup. Le spectacle reprend. Et visiblement la quinte avec.

Deuxième pause de VANIER : Non, franchement, je préfèrerais que vous partiez. Sortez et faites vous rembourser vos billets. C'est pas possible ! Vous reviendrez avec toute votre famille mais une fois que vous serez guerrie. Il s'adresse au public : Si ça tombe, elle n'a même pas payé ses billets !

Malaise dans l'assistance...

A ce moment-là, je dois dire ne rien comprendre à rien. Est-il à ce point perturbé par cette jeune fille ? Pourquoi ? Pourquoi commence-t-il à prendre le public à témoin ? Tout ceci fait-il, finalement, parti du spectacle ? Je demande à la jeune fille devant moi si elle sait ce qu'il se passe... Apparemment non !

Il tente de reprendre, se rend compte que visiblement il ne pourra jamais. Il hésite, ne semble pas vraiment savoir quoi faire. Il tombe la veste, la jette vers les coulisses, boit un coup...

Et finit par annoncer au public, avant de quitter la scène, cinq minutes d'entracte, après quoi il reprendra le spectacle au début !

Bon la je me suis dit que vraiment il se passait qelque chose d'anormal. Mais je ne comprenais pas tout pour autant ! Je n'ai toujours pas compris, du reste, comment il pouvait être destabilisé par si peu. Honnetement cette fille ne me semblait pas faire un bruit infernal. Bon, il faut dire que lui l'avait sous les yeux, la voyait et l'entendait surement plus que nous.

Les filles comprennent que leur place est surement plus au fond de la salle, et décident donc d'en changer.

Il finit par revenir, et reprend effectivement tout depuis le début !

Et tout s'emballe !

Une autre fille du premier rang se met elle aussi, à son tour, à tousser. Tout le monde coupe sa respiration et se demande si on va encore aller au clash. On le sent vaciller... mais il poursuit.
Soudain, sans que je ne sache pourquoi, un groupe de 2 ou 3 personnes à l'autre bout de ma rangée interrompt le spectacle en appaludissant bruyemment et sans motif apparent. C'est trop ! VANIER s'arrete de nouveau !

Il faut dire que dans la salle ça sent maintenant la mutinerie !!!
Il y a ceux qui trouvent qu'il y est allé un peu fort en bousculant de la sorte la première nana. On entend : Vous avez manqué de respect ! C'est pas très respectueux ce que vous avez dit !

Il y a aussi ceux qui trouvent que reprendre tout depuis le début c'est peut etre un peu lourd. Une dame derrière moi lance : C'est déjà pas drôle la première fois, mais alors la deuxième...

VANIER est piqué : Je suis ici, chez moi, je fais ce que je veux, je reprendrai ce spectacle autant de fois que je le voudrais. Que ceux qui ne sont pas content sortent de la salle !

Chiche !

Entre 20 et 30 personnes le prennent au mot et se lèvent.

C'est pas grave, c'est juste un spectacle. Voilà ! Maintenant on a écrémé ! Pour ceux qui sont restés, je fais un résumé, ou plutôt non, je reprends où je m'étais arrété la première fois. Même dans mes pires cauchemards je n'ai jamais imaginé un truc pareil !

Oui, ce n'est peut-être pas grave Jean-Jacques... mais franchement là, moi, je ne suis plus dedans.

Le spectacle a finalement repris, VANIER a de nouveau incarné son personnage et a tenté de nous reprendre par la main. Mais franchement ça n'était pas le soir.

Nous nous sommes posés la question nous aussi : partir ou rester. Non pas qu'on jette la pierre à l'un ou à l'autre. Mais franchement cette ambiance !

Il me faut préciser une dernière chose : quand l'ouvreuse a placé ces deux nanas, elles voulaient changer de place pour ne surtout pas être au premier rang ! L'ouvreuse a insisté, et se sont laissées convaincre qu'on n'y voyait finalement pas plus mal qu'ailleurs.

Mais au moins ailleurs... on n'est pas vu et sûrement moins entendu !

Incident à la Pépinière Opéra

2009-09-29T23:40:00.005+02:00

Je rentre à l'instant du spectacle que Jean-Jacques VANIER donne à la Pépinière : Elles. Il s'est passé de drôles d'affaires entre une partie du public et le comédien. Il est allé au clash en particulier avec une spectatrice qui avait du mal à contenir sa toux.

Je suis trop naze pour écrire ce soir. Mais je vous raconterai tout demain !

Malaise dans la salle...

Valery GERGIEV à la Salle Pleyel

2009-09-27T08:48:00.004+02:00

Il était temps ! La saison 2009/2010 a débuté pour moi ce samedi. Le grand chef russe Valery GERGIEV y dirigeait le concerto pour piano n°2 de Brahms et surtout (c'est bien sur pour cela que j'y étais) la 11ème de Chostakovitch !

Un régal à plus d'un titre ! Passons rapidement sur le concerto de Brahms. C'est une oeuvre que je ne connaissais pas. Difficile pour moi de juger. C'est beau, ça se laisse écouter... mais franchement à coté de Chosta, c'est assez palichon ! On notera cette particularité d'avoir 4 mouvements. Visiblement le scherzo a été rajouté...

Non, l'essentiel était la seconde partie !

D'abord, parce que c'était GERGIEV bien sur ! Ce chef s'est fait une spécialité d'interpréter la musique russe. Quoi de mieux qu'un russe pour interpreter cette musique ??
Je ne sais par contre comment font les musiciens pour comprendre sa façon de diriger. Il est au pupitre sans baguette, faisant tout avec de petits gestes de la main, parfois sautillant sur son estrade. C'est assez orginal.

Ensuite par ce que c'était, donc la 11ème de Chosta. Cette symphonie est avec la 1ère, la 5ème et la 10ème, une de mes préférées. Sous-titrée L'année 1905, elle retrace les évènements de la première révolution russe, celle qui a avortée.
Lorsque l'on connait un peu ce qui s'est passé devant la place du Palais d'hiver de Saint-Petersbourg on est frappé de tant de réalisme. Il suffit de fermer les yeux, d'écouter, et on y est. Cette musique est très expressive.
On y devine cette foule de 10 000 travailleurs venus en famille présenter pacifiquement au Tsar Nicolas II une pétition pour soulager le peuple de la misère. Le rassemblement qui prend forme, les premiers mouvements de foule suite aux tentatives de dispersions par des tirs d'intimidation.
Puis, comme si elle était inévitable, la charge de la cavalerie et de l'infanterie. C'est d'une violence inouie, et c'est transcrit de façon admirable. On y entend les canons tonner, les coups de feu...
Enfin, d'un coup d'un seul tout s'arrete brutalement, il y a les blessés et les morts (estimés à 1000 personnes). C'est bouleversant, ça vous arrache une larme cette lamentation funèbre.
Le dernier mouvement finit également très fort, illustrant la colère et la détermination du peuple réclamant le chatiment des coupables. Chosta utilise des cloches en toute fin, c'est impressionnant (on les aperçoit sur cette photo).

Vous remarquerez que cette photo a été prise de très près. Il faut dire, et c'est là la 3ème raison qui fait que ce concert a été un régal, que nous étions placé en arrière scène ! Quel bonheur d'être quasiment à l'intérieur de l'orchestre, à pouvoir les observer jouer de si près, à voir comme le chef dirige les musiciens, ses expressions. A être positionné ainsi, on a une vue imprenable sur les 7 percusionnistes, qui ont un rôle d'une importance capitale.

Bref, cette saison a commencé fort ! Très fort ! Je suis par ailleurs assez contents d'avoir fait découvrir cette oeuvre admirable (qui dure cependant près d'une heure) à mes amis lyonnais, à laquelle ils ont visiblement adhéré. J'espère que ça leur aura donné l'envie de creuser et d'aller écouter d'autres œuvres de ce compositeur génial, n'en déplaise à Pierre BOULEZ !

Marianne se penche sur les cousines de banlieues

2009-09-26T08:45:00.009+02:00

A lire dans Marianne de cette semaine, hormis la quantité d'âneries habituelle, cet article consacré à l'ouvrage de Franck CHAUMONT Homo-ghetto, Gays et lesbiennes dans les cités : les clandestins de la République, qui sort en ce moment aux Éditions du Cherche-Midi. C'est un livre-enquête composé essentiellement de témoignages de jeunes gays et lesbiennes de banlieues.

Bon, on le savait déjà... Mais, il est clair qu'il est bien difficile d'être une cousine quand on habite dans une cité. Comme le rappelle en introduction Anna TOPALOFF, si on a tout dit que les cousines, et tout dit sur les cités, il semble qu'on n'ait presque rien dit sur les cousines de cités, tant on touche là à quelque chose de bien bien tabou !

Il apparait qu'il est plus difficile de s'assumer à la campagne qu'en banlieue. "Dans les zones rurales, les homos peuvent être mis au ban de la société, mais au moins ils ne sont pas passés à tabac !" rappelle CHAUMONT.

Outre les agressions physiques et verbales, perpétrées parfois par des homos d'ailleurs qui se plaisent à surjouer les hétéros pour mieux masquer les préférences, on apprend que l'homosexualité féminine n'est en réalité pas mieux acceptée. D'où la multiplication des viols, "pour remettre les lesbiennes dans le droit chemin..."

Est également évoqué, ce qui est vécu comme une humiliation par ces cousines de banlieue : "les riches (?) homosexuels qui viennent à la Loco "en safari pour se taper du lascar en jogging"". Reste le sentiment de demeurer un rebeu de cité, avec les difficultés que ça comporte, notamment celle de rentrer dans n'importe quel club gay.

Les témoignages sont intéressants. Je vous invite à les lire. Celui de Farida qui est lesbienne, celui de Brahim et de sa mère, très touchants. Celui de Kader et Nadjib qui expliquent comment ils doivent déjouer toutes sortes de situations... C'est très intéressant.

Celui de Majid, 27 ans, en revanche, m'a un peu chiffonné. Son témoignage m'est assez troublant, au point de me demander même si au bout du compte il fallait le retenir.

Il a un peu les fesses entre deux chaises. Il a intégré qu'il était une grosse cousine, mais pour autant il reproduit un discours, dont il ne se rend visiblement pas compte qu'il va contre son propre intérêt. Homo mais homophobe (et accessoirement misogyne à souhait), il "voue aux gémonies" les passifs et tous ceux qui s'assument !!
C'est à dire qu'au lieu de voir en eux, une boussole, une direction vers laquelle il ne peut que tendre s'il veut vivre "normalement", il trouve que "les gays sont trop à l'aise" et n'"aime pas les pédés qui s'assument. Ça doit rester discret, comme ça l'est chez nous depuis la nuit des temps". Au passage remarquons le "chez nous"...

Un peu difficile à suivre et à comprendre tout ça... Bref, ce pauvre garçon est en pleine construction, ce qui rend son témoignage d'un intérêt assez limité, et dont on peut se demander s'il a sa place dans cet ouvrage.

Reste que la réalité décrite dans cet article et ce livre ne nous est pas familière, et est donc plutôt crue. Le chemin reste encore long pour que toutes les cousines trouvent leur place dans la société... Mais ça on le savait déjà non ?

Les vacances sont mortes... Vivent les vacances !

2009-08-26T23:07:00.002+02:00

Oui, les vôtres sont surement terminées ou sur le point de s'achever. Les nôtres débutent demain soir !

Direction l'Amérique du Sud. Trois semaines de dépaysement total... Du moins je l'espère. Je vous raconterai bien sur. Je pars avec mon D90 et un très joli carnet de voyage en cuir gaufré.

On aura passé comme tous les ans, l'été à Paris. Je ne me lasse pas de cette ville, je ne le dirai jamais assez... Et entre le 15 juillet et le 15 aout... c'est un régal. On y roule très très bien. Tout y est agréable.

On avait pris l'habitude d'aller à Paris-Plage, avec les Beaux Meuniers. Sur le site du bassin de la Villette. Jouer à la pétanque en buvant de la bière. On est bien loin de l'image traditionnelle de la cousine, je vous l'accorde !

Je dois dire qu'au début, l'idée d'aller se divertir, prendre du bon temps, passer une soirée tranquille après une journée de travail plus que fatigante (le premier qui dit qu'en aout, on n'en branle pas une, sort sans attendre), dans le 19ème... ne nous emballait pas plus que ça. Les ziv' sont juste derrière (Curial-Cambrai et Ourcq sont à deux pas). Il ne s'agit pas de préjugé, j'ai vécu dans le 19ème... Je sais de quoi il s'agit.

Hé bien c'était formidable. Le type qui avait la responsabilité des boules de pétanque et de la répartition des terrains était bien aimable et avait toujours la petite blagounette pour décontracter l'ambiance. Les gens qui se promènent ou jouent sont d'une gentillesse... Et heureux ! Ces moments et ces endroits étaient visiblement un vrai plaisir pour tous.

On peut y rester tard. Manger à peu de frais, le tout dans une ambiance bon enfant. C'était notre petite coupure de la semaine (avec le théâtre bien sur !).

Paris-plage fini, nous avons décidé d'une dernière soirée à la pointe de l'Ile de la Cité mardi. Un pique-nique au bord de la Seine. On y va avec d'autres cousines qui ont l'excellente idée de ramener un espagnol de Barcelone.
Quel bonheur d'entendre cette langue ! On a passé une soirée formidable. Lui essayant de parler français, nous insistant pour se remettre à l'espagnol, en attendant ces jours tous proches, où il sera notre langue quotidienne.

Petite balade le temps d'aller récupérer le métro, et surtout de croiser sur le Pont Neuf le prix Nobel Jean-Marie LE CLEZIO promener son chien ! Unbelievable !

Non vraiment ! Un très bel été !

Et un mois de septembre... prometteur !

Grande occasion : Grand resto !

2009-08-18T23:50:00.010+02:00

C'est ainsi que réservation avait été faite pour diner à l'Atelier de Joël ROBUCHON. A 18h30. Vous avez bien lui, oui. C'est résa à 18h30, mais il y a trois services et vous pouvez donc vous présenter plus tard. On vous précisera alors l'heure à laquelle vous pourrez manger. Libre à vous ensuite de patienter dans un salon connexe, ou de vous balader et revenir à l'heure dite.

Nous avions réservé : le problème ne se posait donc pas. Une petite file devant l'Atelier à l'heure prévue. On nous accueille rapidement, puis on nous installe.

L'espace est composée de deux-demi salles réparties de part et d'autre du vestiaire. Nous sommes tous disposés autour du comptoir comme le montre la photo. C'est assez déconcertant au départ, mais l'expérience montre que cela facilite les échanges.

On prend sans tarder un petit apéritif : Riesling Schlossberg, Cuvée Sainte Catherine 2006, Domaine de Weinbach. J'ai hésité avec le champagne. Je n'ai absolument pas regretté mon choix. Les vins d'Alsace sont décidément très bons.

Le concept est assez simple : entrées, plats, et desserts à la carte, un menu découverte d'une petite dizaine de plats (140€). A quoi viennent s'ajouter toute une sélection de plats en petites portions de dégustation.

On choisit d'en prendre deux (ils remplacent les entrées traditionnelles), un plat, un dessert que voici :

L’AUBERGINE
confite en mille-feuille à la mozzarella et au basilic

Il me tardait de manger de la "vraie" mozzarella" ! Il faut bien dire que celle que l'on trouve en supermarché n'est pas très goutue. En tout cas tout le monde s'accorde à dire que l'authentique est bien meilleure.
C'est vrai qu'elle est meilleure et qu'elle a plus de gout. La texture est d'ailleurs différente également. Bon on est quand même loin de la Boulette d'Avesnes !
Elle est présentée ici avec de l'aubergine donc, mais il y a aussi de la courgette et de la tomate confite. C'est la présence de basilic qui a aussi guider mon choix. C'est très bon.

L’OS A MOELLE
relevé d’une pointe de moutarde à notre façon

Un os à moelle... pas trop gastronomique a priori. Ça reste quelque chose de très simple, d'assez basique. Il est élégamment présenté : la chair est étalée sur une tranche de pain, le tout est à cheval sur l'os. Quelques feuilles de jeunes pousses accompagnent le montage. Je me suis régalé. Quasi un plongeon dans l'enfance. Il y avait très longtemps que je n'en avais pas mangé.

Ces plats en petites portions de dégustation constituent en fait deux belles entrées, est-ce à dire qu'il y en avait une de trop ? Je n'irai pas jusque là, c'est tellement fin, qu'on se laisse bien volontiers tenter, mais par cette chaleur ce n'est pas bien raisonnable.

LA MORUE
fraîche en imprimé d’herbes aux sucs de légumes et basilic

Tout est dit dans le titre ! Elle est juste prisonnière façon raviole, une feuille de basilic à l'intérieur de la raviole (et non entre le poisson et l'enveloppe). C'est délicieux, la chair est formidablement bien cuite.
Il faut s'interesser à l'accompagnement : LA purée de Joel ROBUCHON. Cette fameuse purée de ratte qui l'a rendu si célèbre. Elle est servie séparément, dans une minuscule cocotte en fonte. C'est au dessus de tout ! A vue de nez, 50% de beurre, 50% pommes de terre. C'est si bon, qu'on a osé redemander une portion supplémentaire !

La CERISE
dont le titre exact me manque, le site de Joël ROBUCHON, n'étant pas à jour ! Pffffff

Il s'agit donc d'un dessert tournant autour de la cerise. Des griottes tapissent le fond, une boule de glace à la cerise flotte sur une émulsion de Kriek. La dessus quelques morceaux de pistaches, et une sorte de caramel dur aux amandes. Je ne suis pas certain du caramel du reste. Voyez comme il est translucide !

C'est également très très bon, rafraîchissant. Les griottes sont excellentes. On ne sent pas franchement la bière dans l'émulsion. C'est délicieusement parfumé...

C'est un restaurant à faire. L'ambiance y est très conviviale. Cette disposition facilite le dialogue avec vos voisins, tout le monde regardant ce que l'autre a choisi. Y aller à 4 peut être sympa, si on arrive à vous installer à l'angle, mais la disposition de l'endroit se prête assez mal si vous êtes plus nombreux.

Et Bon Appétit, bien sur !

Peut-il y avoir un bon usage de la torture ?

2009-08-17T22:08:00.009+02:00

Excellent article que celui du professeur de philosophie Chantal DELSOL dans le Valeurs Actuelles du 7 mai dernier, disponible ici. Elle y fait la recension de l'ouvrage de Michel TERESTCHENKO Du bon usage de la torture ou Comment les démocraties justifient l'injustifiable (La Découverte, 2008).

Défendre les droits de l'homme, c'est refuser la torture. La torture, c'est donc entendu, tout le monde est contre. Enfin, tout le monde... les civilisés quoi. La question n'est bien sur pas là. Elle est dans ce qu'on appelle la situation de la bombe à retardement.

Toutes les discussions sur le sujet échouent au même endroit : "Et si vous étiez (oui, entre gens civilisés, on se voussoie bien sur) en présence d'un terroriste international en possession de renseignements pouvant épargner la vie de millions de gens ???? Ne seriez vous pas tenté d'utiliser ces méthodes que pourtant vous réprouvez, par principe"

C'est souvent celui qui sort le premier ce genre d'arguments qui a gagné. Bien oui. Comment voulez-vous ne pas soutenir que la vie d'un salaud ne vaut pas celles de plusieurs innocents ??

Hé bien c'est là que cet article, et ce livre bien sur, est excellent. Parce qu'il répond à cette éternelle question.

A bien considérer l'histoire récente de la torture, il s'avère que le cas de la bombe à retardement n'existe pas ! Il s'agit, écrit DELSOL, d'une hypothèse tragique et fallacieuse.

Examinant les situations les unes après les autres, Michel TERESTCHENKO ne trouve pas un seul cas qui vérifie l'existence de cette hypothèse : jamais les geôliers ne peuvent avoir la certitude que la vie d'un groupe de gens se trouve, dans l'urgence, entre les mains du suspect.
Tous les geoliers qui témoignent d'actes de tortures racontent s'y être livrés sous lapression d'une soi-disant "bombe à retardement" qui apparait comme un alibi, pire, comme un artifice intellectuel, un jeu pervers.

Sans compter bien sur que sous la torture on avoue tout et n'importe quoi. Qu'on est même pas sur que ces infos, finalement révélées, soient bonnes. Qu'en tout état de cause, livrées en masse, il faudra encore les traiter. Et que ce traitement peut s'avérer difficile.

Bref, vous l'aurez compris : la torture n'a sa place nulle part !

L'Adagio de Giazotto

2009-08-15T22:51:00.020+02:00

J'ai regardé vendredi soir, sur France2, la boite à musique, très bonne émission de Jean-François ZYGEL.

Je ne m'installe pas devant cette émission en m'apprettant apprendre des milliers de choses. Il se trouve que j'ai étudié la musique, que j'en écoute depuis pas mal de temps, et que je connais donc, par la force des choses, pas mal de compositeurs et leurs œuvres principales.

Hé bien je dois dire que celle de vendredi, qui rassemblait autour du quatuor Barbaroque, Lara FABIAN, La Grande Sophie, et Emmanuel VALLS, m'a beaucoup apporté.

Il y avait aussi, le célèbre accordéoniste John GALLIANO.
Bon je vous l'accorde, moi aussi, je trouvais à l'accordéon un petit coté ringard. J'ai changé d'avis le jour où j'ai entendu Gotan Project, ou les compositions de Sofia GUBAIDULINA pour bandonéon (qui est un accordéon traditionnel de l'Europe de l'est).
Ce qu'on n'aime pas en réalité dans l'accordéon, c'est évidemment le coté bal musette de mémé.

On peut en faire plein de chose, ou même revisité la tradition. GALLIANO lui en a fait ça, New York Tango :

New York Tango - New York Tango - Richard Galliano

Et oui... tout le monde connait ! Et moi je trouve ça très très bien.

Il a, bien sur, longuement été question du plus important important compositeur pour bandonéon de la seconde partie du 20ème siècle, l'argentin Astor Piazzolla.

On a pu également admiré la prestation de Wu WEI, qui nous a joué de l'orgue à bouche, présenté comme ancêtre de l'accordéon. C'est tout à fait étonnant.

Nous allions donc de découverte en découverte. C'était interessant parce que j'apprenais ce que je ne connaissais pas ou très peu.

Et puis il y a eu ça :

Adagio for Strings and Organ in G minor - Arr. Remo Giazotto/ Transcr. A. Lagoya - Adagio: Magie du Baroque - Albinoni, Tomaso [Composer]

Que je connais très très bien !

Hé bien pas du tout ! Je dois avouer que si je n'étais pas assis j'en serais tombé.

L'adagio d'Albinoni... n'est pas d'Albinoni ! Mais d'un certain Remo Giazotto.
Deuxième effet kisskool : Il ne date même pas de l'époque baroque , mais a été écrit par ce musicologue en 1945 !

Lorsqu'elle est parue en 1958, l'éditeur avait avancé qu'il avait trouvé le fragment d'une eouvre de Tomaso Albinoni parmi les ruines de la bibliothèque de Dresde après les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Sauf que la dite bibliothèque a rapidement affirmé qu'elle n'avait jamais été en possession d'un tel document !

La supercherie n'a donc pas fait long feu.

Comme quoi on en apprend tous les jours, et même quand on est certain de ce que l'on sait... il vaut mieux ne jamais mettre la tête sur le billot !

Ho Comme c'est Beau !

2009-08-09T22:01:00.006+02:00

Henri Cartier-Bresson était né en 1908. A l'occasion du centenaire de sa naissance, la Maison Européenne de la Photographie organise donc une rétrospective ... en 2009 !

Jusqu'au 30 aout, cette exposition propose un parcours au travers 120 clichés qu'elle a puisé parmi les 340 œuvres, qui constituent le fond de la MEP.

Paris, bien sur (ici Pont de l'Europe, de 1932), mais aussi l'Espagne ou l'Italie. Pas assez de photos de la capitale à mon gout. Surement parce que je m'attendais à en voir plus.

Il est mentionné que Cartier-Bresson, fondateur par ailleurs avec Robert Capa de l'agence Magnum Photo, avait été proche des surréalistes. Ca ne transparait pas dans ces photos. Je dois dire que ce n'est pas plus mal. Je n'avais pas gardé un excellent souvenir de l'expo à l'hôtel Sully.

Ces photos sont très belles bien sur. Et pourtant elles sont loin d'être parfaites. Ceci explique du reste peut être cela. Certaines paraissent même en fait loupées, tant elles n'ont pas la netteté de celles que l'on voit aujourd'hui. Et pourtant elles sont très très belles.

Elles sont toutes bien sur en noir et blanc. Je tiens, moi, que l'invention de la couleur n'a pas été un progrès en photographie. J'ai beau cherché... je n'ai jamais été aussi sensible qu'à une photo en noir et blanc. Il y a surement surement la dessous la nostalgie du temps qui passe, de ce Paris disparu.

Le billet d'entrée donnant accès à l'ensemble des expos, on a poursuivi par la visite par les clichés du photographe italien, également membre de l'agence Magnum Photo, Fernando SCIANNA, dont je retiens cette phrase : Je ne prétends pas - je ne prétends plus - changer le monde avec mes photographies. Je m'obtine à croire, cependant, que les mauvaises photographies le rendent pire.

Me voilà prévenu !

2009-08-07T23:57:00.001+02:00

C'est par un film que nous entamons ce petit week-end ! Nous hésitions entre le dessin animé, Là-haut, et celui avec Sacha BARON COHEN, Brüno... pour finalement choisir le dernier Pixar.

Comme le Gaumont Aquaboulevard proposait une diffusion 3D, c'est dans celui-ci que nous avons pris place.

Une fois n'est pas coutume, je ne savais pas bien où je mettais les pieds. Une histoire de vieux qui s'envoie en l'air avec sa maison... Trop rien de plus.

Hé bien je suis sorti enchanté. Les graphismes sont ce qu'ils sont, je sais qu'ils sont pas mal critiqués mais moi j'ai plutôt accroché. L'histoire est prenante, ce petit pépé est très touchant. Cette émotion laisse souvent place à de bons et francs éclats de rire. Cette idée de faire dysfonctionner le transformateur d'aboiements en langage humain, qu'est-ce que c'est drôle !

On passe donc un très bon moment.

Quid de la 3D ? Mis à part les petits films de 5-10 min que l'on peut voir dans les simulateurs de vol ou dans les attractions type Futuroscope, je n'avais jamais vu de film en tri-dimension. Je me demandais comment j'allais supporter les lunettes, si ça ne me fatiguerai pas l'œil... Je pense que c'est réellement une plus-value, puisqu'on rentre carrément dans l'animation. Peut-être un petit problème dans les déplacements rapides où la fluidité disparait pour laisser place à des mouvements plus saccadés. M'enfin... c'est pour dire quelque chose !

"Donnez-leur leur chance !"

2009-08-06T12:40:00.000+02:00

C'était le titre de l'article que le Parisien avait consacré à la comédie musicale Chance ! pour nous inciter à voir cette bande comédiens. Sur qu'on leur a bien donné ! Ils en sont maintenant à plus de 900 représentations ! Et c'est bien mérité.

Elle se joue tout l'été au Palais des Glaces, du coté de République. Et il faut y aller !

L'histoire : Dans un cabinet d'avocat, les employés (une secrétaire un peu coinsos, une autre latino américaine jazzy, un jeune avocat qui pris pour ne jamais plaider, à qui viennent s'ajouter un coursier, et une stagiaire) jouent régulièrement au loto... et finissent bien sur par décrocher le gros lot : 99 millions d'euros ! Ils quittent donc leur job et après avoir pris du bon temps, décident de reformer un cabinet à but caritatif. Ça devient délirant.

Ils sont six sur scène : trois garçons trois filles... Ça fait beaucoup de possibilités ;-)

Tout est chanté bien sur, et tout est prétexte à faire une chanson : la livraison du coursier, la pause-café, le remplissage de la grille de loto... et même les plaidoiries qui sont à mourir de rire.

On rigole donc beaucoup, mais il y a aussi plusieurs moments assez émouvants. Ce spectacle est donc complet. Je ne saurais trop vous le conseiller !

Ils chantent tous et toutes très bien ! Et ils sont tous crédibles. Mais vous ne verrez pas le même spectacle que moi. Il y a en effet 7, 8 voire 9 interprètes par personnages ! Ça change tous les soirs. Le coursier d'hier donnait sa dernière représentation : il se lance dans une carrière solo en sortant Intention fragile.

Bonne chance à vous David JEAN !

Dialogue double à l'ombre de la 70

2009-08-05T09:46:00.006+02:00

Lire dans le bus, c'est bien. Regarder qui figure au nombre des passagers... c'est finalement mieux ! Cette inattention m'aura coûté.

Pour la deuxième fois, j'ai pris le bus ce matin avec Pierre BOULEZ.

J'avais déjà eu ce privilège, il y a maintenant plus de deux ans. Je l'avais aperçu de suite, m'étais assis à ces cotés et avais, sans trop hésiter, engagé la conversation.
Oui sans trop hésiter, parce que depuis la mort de Jean-François Revel, que j'ai croisé à plusieurs reprises sans savoir comment l'aborder, j'ai tiré les leçons de cette pseudo-timidité. Je prends le parti de saluer ceux que je connais à travers leurs œuvres, leur travail, une interview donnée... si j'ai quelque chose à leur dire bien sur !

La première fois nous avions discuté de Chostakovitch. Justement parce que j'avais relevé dans un article qui lui était consacré que sa musique n'était vraiment pas sa tasse de thé.

Je ne l'ai aperçu qu'au dernier moment, c'est à dire, juste celui précède ma descente. L'occasion n'était pas à rater : je suis resté, et nous avons poursuivi le trajet ensemble jusqu'au terminus. Il allait bien sur à l'IRCAM.

Je lui remémore notre précédente rencontre, en lui rappelant le sujet abordé.
Il reste sur sa position ! Aucune indulgence pour le Chosta post-Lady Mac Beth (1936). Même pour ses quatuors à corde, ou la 15ème symphonie. Il lui accorde toutefois des circonstances atténuantes : le carcan psychologique du régime communiste aurait stérilisé le compositeur. Ca se discute.
Il m'est d'avis que Jean-François ZYGEL ne partage pas ce point de vue. On peut tout à fait, même, défendre le contraire, et avancer que loin de le stériliser, il l'a contraint à chercher des formes d'écriture qui échappent à la vigilence de la censure et présentent, ainsi, plusieurs degré de lecture ou d'écoute.

Je lui fais part de ma découverte de Ligeti. Enfin découverte... disons ma capacité à écouter du Ligeti, parce qu'il y a quand même pas mal de temps que je le connais. J'en reparlerais très bientôt.
J'avais tenté de l'approcher au travers de son concerto pour violoncelle, enregistré... par BOULEZ !! Il a convenu que cette œuvre n'était pas majeure, mais m'a conseillé de me pencher sur le concerto pour piano et l'autre pour violon, qui figurent sur ce disque, et qui sont en revanche beaucoup plus intéressants.

Le temps de descendre du bus, et nous parlons des autres compositeurs russes. Ou plutôt compositrices. Sofia GUBAIDULINA, bien sur, dont je parle souvent ici, et de Galina Ustvolskaya. Moi je préfère la première... lui la seconde, qu'il trouve plus intéressante. Pas eu le temps de creuser... Nous avions tous deux à faire.

Beaucoup de regrets :

- J'ai perdu beaucoup de temps dans ce bus, en étant plongé dans ce livre.
- Devant ce monstre sacré, j'ai perdu mes moyens : je n'ai pas eu la présence d'esprit, par exemple, de lui dire que j'irai l'écouter Salle Pleyel à la rentrée dans la rétrospective des oeuvres de Varèse qu'il va faire jouer.
- Je n'ai pas pensé à tenter de poursuivre ce trop bref entretien, (Le temps d'écrire ces lignes 200 000 questions me viennent en tête) en échangeant nos coordonnées.

Mais Dieu sait que j'entame cette journée avec une énergie folle !!!